Cine.com en los cines CINESA Diagonal de Barcelona para el pase de prensa de La telaraña de Carlota (Charlotte's web)
Se estrena en cines de toda España el de Abril de 2007
SINOPSIS
El clásico relato de E.B. White "Aventuras de Wilbur y Carlota" sobre la lealtad, confianza y sacrificio, cobra vida en su adaptación cinematográfica. Fern (Dakota Fanning) es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante. Pero Wilbur se muda a una granja nueva y allí traba amistad con el ser más insospechado, una araña llamada Carlota. Su relación sirve de inspiración a los animales que les rodean para actuar como una auténtica familia. Pero se enteran de que Wilbur tiene los días contados. Sólo un milagro puede salvarle. Carlota, más decidida que nunca – para ella los milagros son algo corriente –, teje palabras con su tela de araña para convencer al granjero de que Wilbur es un cerdo que merece salvarse.
CRÍTICA DE CINE.COM
Una película infantil, en la línea de Babe, el cerdito valiente o de Stuart Little por dar dos ejemplos, y además firmada en el apartado de efectos visuales (entre otras empresas), por Rythm&Hues, la empresa responsable de los efectos en Babe. Esta película está basada en una novela de éxito de E.B. White traducida a 23 idiomas y con 45 millones de copias vendidas en todo el mundo,
Como película infantil, la definiría como MUY BUENA PELÍCULA y NADA HUMILDE. Nada humilde porque eleva el nivel de los efectos visuales de Babe un peldaño más, siendo visualmente impecable: nada humilde por el reparto, que al menos en lo que respecta a las voces, cuenta en su versión inglesa con Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Robert Redford, Oprah Winfrey y Kathy Bates, además de con la estrella infantil que sí interpreta al personaje real de Fern, Dakota Fanning y nada humilde por la música firmada por Danny Elfman ni por el guión, realmente bueno.
Puntuación de cine.com : ***** sobre 5
FICHA ARTÍSTICA
Fern Dakota Fanning
Carlota (voz) Julia Roberts
Templeton (voz) Steve Buscemi
Samuel (voz) John Cleese
Gusy (voz) Oprah Winfrey
Golly (voz) Cedric the Entertainer
Elwin (voz) André Benjamin
Brooks (voz) Thomas Haden Church
Ike (voz) Robert Redford
Betsy (voz) Reba McEntire
Bitsy (voz) Kathy Bates
Wilbur (voz) Dominic Scott Kay
John Arable Kevin Anderson
Sra. Arable Essie Davis
Homer Zuckerman Gary Basaraba
Edith Zuckerman Siobhan Fallon
Lurvey Nate Mooney
Dr Dorian Beau Bridges
FICHA TÉCNICA
Director Gary Winick
Guión Susannah Grant
Karey Kirkpatrick
Productores Jordan Kerner
Productores ejecutivos Bernie Williams
Julia Pistor
Paul Neesan
Edgar M. Bronfman
Director de fotografía Seamus McGarvey, BSC
Diseño de producción Stuart Wurtzel
Montaje Susan Littenberg
Sabrina Plisco, ACE
Vestuario Rita Ryack
Música Danny Elfman
Supervisor VFX John Berton Jr.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
En LA TELARAÑA DE CARLOTA un cerdito descubre que la fuerza más poderosa del mundo son los lazos de amistad. La joven Fern (Dakota Fanning) rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado, por ser el canijo de la camada, y éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado. La mágica historia de lealtad y sacrificio de E.B. White, el libro de bolsillo infantil más vendido de todos los tiempos, cobra vida en esta adaptación para la gran pantalla.
Dakota Fanning es Fern Arable, la primera persona en darse cuenta de que Wilbur es un cerdito fantástico, radiante y humilde. Julia Roberts presta su voz a Carlota, que se convertirá en la mejor amiga y la salvadora de Wilbur. Completan el reparto de LA TELARAÑA DE CARLOTA Steve Buscemi como la voz de Templeton, la sardónica rata; Oprah Winfrey es Gussy, una oca tan maternal como irreverente; Cedric the Entertainer es Golly, el ganso de Gussy; John Cleese es Samuel, la oveja autoritaria; Robert Redford es Ike, el caballo aracnofóbico; Kathy Bates y Reba McEntire dan vida a Bitsy y Betsy, dos sarcásticas vacas; Thomas Haden Church y André Benjamin son dos cuervos estúpidos, Brooks y Elwyn.
“La telaraña de Carlota”, escrita por el premiado autor E.B. White e ilustrada por Garth Williams, ha sido traducida a 23 idiomas con más de 45 millones de copias vendidas en todo el mundo desde su publicación en 1952. Este libro infantil, publicado por HarperCollins, es uno de los grandes favoritos junto a “La trompeta del cisne” y “Stuart Little”.
“Las tres novelas son productos de la inteligencia de E.B. White”, dice el productor Jordan Kerner. “Están imbuidas de lo mejor de la cultura estadounidense. White era un maestro de las palabras”.
”Ese cerdo” llega a la gran pantalla
“Cuando un niño lee la novela, se convierte en su introducción al ciclo vital”, dice Dakota Fanning, que protagoniza la adaptación de LA TELARAÑA DE CARLOTA. “El libro y la novela contienen un sinfín de mensajes. Me siento honrada de haber dado vida a Fern”.
“Recuerdo mi viejo ejemplar, era de pasta dura, con un dibujo de Fern y de Wilbur en la portada”, dice Julia Roberts, que presta su voz a Carlota, la araña que salva a Wilbur. “Es un auténtico clásico y me entusiasma la idea de darlo a conocer a una nueva generación de esta forma”.
“La telaraña de Carlota” emprendió viaje hacia la gran pantalla cuando el productor Jordan Kerner, que ha producido éxitos como Tomates verdes fritos, Somos los mejores, George de la jungla, Inspector Gadget y muchos otros, leyó el libro de E.B. White a sus hijas pequeñas. La madre de Jordan Kerner se lo había leído de niño y lo recordaba con cariño.
Mientras leía la historia a sus hijas, recuerda que: “Una de ellas me preguntó por qué Fern dejaba a Wilbur en la feria sin asegurarse de que estaría a salvo. Entonces me di cuenta de que podía convertirla en una película. Las preguntas que nos inundan cuando tenemos tres o cuatro años, preguntas acerca de la vida y la muerte, cuánto tiempo viviremos, qué pasará con la gente a la que queremos, se quedan en nuestro interior y resuenan con más fuerza todavía cuando tenemos hijos”.
Más aún, la historia se basa en valores básicos que atraen al público de todo tipo: jóvenes y viejos, hijos y padres. “La historia no envejece gracias a sus ideas: la generosidad, la amistad y la creación de una familia donde antes no había nada”, dice el productor, haciendo hincapié en que cualquiera puede identificarse con esas cualidades. “Nuestro mayor deseo era producir una película para todos los públicos, no sólo para la familia”.
Jordan Kerner redactó un tratamiento de 28 páginas con Paul Neesan, el productor ejecutivo de la película y director del departamento de producción de Kerner Entertainment. Además de inspirarse en la novela, los dos leyeron todo lo que está disponible sobre E.B. White en el departamento de Literatura Inglesa de la Universidad de Cornell, donde están archivados sus documentos personales. Esto, según el productor, hace que: “haya muchas referencias a la vida de E.B. White en toda la película, además de usar gran parte de sus diálogos”.
Un ejemplo de cambio basado en la investigación realizada por Jordan Kerner y Paul Neesan está al comienzo de la película. El autor E.B. White escribió ocho principios diferentes para la novela y, finalmente, decidió comenzar el libro con Fern poniendo la mesa para el desayuno. La niña ve a su padre salir con un hacha en la mano y le pregunta a su madre: “¿Adónde va papá con un hacha?”.
Los productores prefirieron otra posibilidad: John Arable, el padre de Fern, está en el establo y ve que la cerda ha dado a luz, pero que no puede alimentar a toda la camada. Fern se despierta, corre hacia el establo donde ve a su padre con el hacha y le impide que mate a Wilbur.
Una vez escrito el tratamiento, empezaron a buscar a un guionista. Jordan Kerner estaba impresionado por el trabajo de la guionista Susannah Grant, sobre todo por Erin Brockovich, por la que había sido nominada a un Oscar. “Escribió un guión admirable”, dice el productor.
Para el toque de humor, los productores contrataron a Karey Kirkpatrick, que había colaborado en películas como Chicken Run/Evasión en la granja, James y el melocotón gigante y Vecinos invasores.
“Karey dio mucha vida a los personajes de la granja además de darles un toque cómico”, dice Jordan Kerner con admiración.
Era esencial conseguir un equilibrio perfecto entre los elementos cómicos. “Sabíamos que el humor no podía ser cultural ni actual, pero queríamos que fuera inteligente. Sin embargo, debía atraer a chicos jóvenes, sin perder la sofisticación de E.B. White”, explica el director Gary Winick. “Karey es asombroso a la hora de redactar diálogos”.
Tanto el productor Jordan Kerner como el estudio querían imprimir frescura a la historia, que no se había vuelto a adaptar para la gran pantalla desde una versión de dibujos animados en 1973, también producida por Paramount. “Buscamos entre los cineastas independientes”, dice el productor. “Queríamos una película con sentimiento, pero que no fuera sentimental. También queríamos un director capaz de aportar humor y emoción al guión”.
En 2004, Jordan Kerner asistió a un pase de una película llamada El sueño de mi vida, dirigida por Gary Winick. El productor explica que en esta película, Gary Winick había conseguido equilibrar varios elementos muy complicados. “La emoción no tenía ni una pizca de sentimentalismo, y el humor no sonaba forzado ni falso. Gary supo mantener el tono perfecto y entonces supe que había encontrado al hombre que podía dirigir LA TELARAÑA DE CARLOTA”.
Gary Winick empezó en el cine como director independiente y acabó por fundar la productora InDigEnt (Independent Digital Entertainment) en 1999 con el productor y abogado John Sloss, inspirada en Dogma 95 (el colectivo danés) y en el cineasta vanguardista John Cassavetes.
A pesar de que influencias tan eclécticas están muy lejos de la pintoresca granja de los Arable en Nueva Inglaterra, y de que la envergadura de un proyecto como LA TELARAÑA DE CARLOTA no se parecía a nada de lo que había realizado previamente el director, cree que era la persona idónea para dirigir esta película debido a la naturaleza de la historia. “Cuando volví a leer el libro, no lo había hecho desde que era niño, supe inmediatamente que quería hacer la película. Es una película grande, pero también es una historia pequeña e íntima”.
“La telaraña de Carlota es una de las historias más bonitas acerca de la amistad”, añade Gary Winick. “Aunque transcurra entre una araña y un cerdo, la enfoqué como cualquier otra relación”.
Gary Winick recalca que el compromiso con el núcleo emocional de la novela no sólo está en el guión, sino también en la forma de rodar la película. La mayoría de los animales NO están generados por ordenador, sino rodados. Después de rodar a los animales, un equipo de talentosos animadores gráficos trabajaron con esas imágenes para la película. “Claro que hay efectos visuales; para empezar, los animales hablan. Pero el núcleo emocional de la novela es la base de la película”, dice el realizador. “Realmente, era lo más atractivo del proyecto”.
LA TELARAÑA DE CARLOTA también aprovecha lo mejor de los efectos visuales. No era posible contar esta historia con actores y animales reales sin la ayuda de los efectos generados por ordenador. Por ejemplo, la cámara sigue a la rata Templeton en su guarida. No hay duda de que sólo el ordenador puede ofrecer al espectador el punto de vista de la rata.
SOBRE EL REPARTO
Los productores y el director se enfrentaron al casting más difícil de su vida. No sólo debían escoger a actores de carne y hueso, también a animales.
En cuanto a las voces, Gary Winick dice: “Decidimos desde un principio que no seguiríamos ninguna regla. Sabíamos que podíamos ser eclécticos y barajamos entre muchos nombres”.
“Lo genial de una película así es el tiempo”. El director explica que disfrutaba del lujo de la flexibilidad y podía adaptarse a la disponibilidad de una estrella. “O sea que podíamos escoger a cualquiera”.
La oscarizada Julia Roberts encabeza el reparto al prestar su voz a Carlota, la cariñosa araña cuya amistad con Wilbur es el núcleo del libro. La actriz acababa de dar a luz y el proyecto le pareció encajar de maravilla.
“Era el momento ideal para que Julia interpretara a un personaje de este tipo”, dice el productor Jordan Kerner. “Carlota debía ser fuerte, testaruda, dura, sabia y cariñosa. Julia representa esas cualidades a la perfección”.
Gary Winick se quedó impresionado con las ricas tonalidades vocales que Julia Roberts supo imprimir a Carlota. “Es una voz increíblemente cariñosa y dulce, pero también es autoritaria y directa”, dice el realizador. “Está llena de sabiduría”.
Julia Roberts, que nunca había interpretado a un personaje de animación, entendió la importancia de la voz para el adorado arácnido.
“Al principio, me sentí intimidada por el personaje”, reconoce la actriz. “Quería capturar su complicada e interesante esencia, pero no deja de ser una araña. No fue nada fácil”.
La actriz está encantada con la idea de que una nueva generación de niños esté a punto de descubrir esta clásica historia a través de la gran pantalla.
“La novela habla de conceptos intemporales: la justicia, la compasión, la comprensión y la disposición a defender lo que uno cree”, dice Julia Roberts. “Incluso Templeton, el peor de todos, se pone manos a la obra para ayudar. Esta es la base de una historia así; son temas que siempre están vivos”.
Dakota Fanning interpreta a la joven y enérgica granjera Fern Arable, que salva a Wilbur de las garras de la muerte el mismo día que nace. Jordan Kerner insiste en que siempre pensaron en Dakota Fanning para el papel.
“Desde el primer momento vimos a Dakota en el papel principal; no había nadie mejor que ella”, explica. “Era la perfecta combinación de personaje y actriz”.
Y añade: “Dakota es una mezcla de sabiduría y de espontaneidad. Es sabia y sensible, pero también es capaz de correr y correr como una niña de doce años. Había leído el libro y estaba deseando hacer el papel”.
Sin embargo, cuando el trabajo de la actriz en otra película, La guerra de los mundos, de Steven Spielberg, casi impide que se una al reparto de LA TELARAÑA DE CARLOTA, los cineastas y el estudio decidieron adaptarse.
“Ella tenía muchas ganas de hacer el papel y queríamos que lo hiciera”, dice Gary Winick. “Mereció la pena esperarla. Dakota es una chica asombrosa”.
La joven actriz estaba encantada cuando le comunicaron que sus compromisos no le impedirían interpretar a uno de sus personajes favoritos. “La novela y la película contienen muchos mensajes”, dice. “Fern empieza comportándose como un chico, pero cuando descubre a Wilbur, se vuelve cariñosa y protectora. Luego, cuando llega el momento oportuno, le lleva al establo y le deja crecer, ser independiente, exactamente como hacen sus padres con ella”.
Dakota Fanning, que tiene 12 años, entiende la actitud protectora que adopta Fern al cuidar de Wilbur. “Estoy segura de que si tuviera un perro, un cerdito o un gato, lo vestiría y pasearía en un cochecito de niños”, dice, riendo. “En eso, Fern y yo compartimos un lado maternal”.
Completan el reparto Kevin Anderson en el papel de John Arable, el padre de Fern, y Essie Davis, en el papel de la madre de Fern. Gary Basaraba y Siobhan Fallon son Homer y Edith Zuckerman, los vecinos de los Arable y dueños del establo donde viven Wilbur y los otros animales. Nate Mooney es Lurvey, el hombre para todo. Beau Bridges interpreta con gran simpatía y dominio al Dr. Dorian.
La lista de voces que conforman el “coro cómico” de la granja parece una recopilación de los pesos pesados de Hollywood.
Steve Buscemi da vida a Templeton, la rata que pregona a los cuatro vientos su egoísmo, pero que lo arriesga todo para salvar a Wilbur.
“En el horóscopo chino, si naces en el año de la Rata, eres honrado, creativo, generoso, poco ahorrador y con mal genio”, explica el actor. “Estos rasgos describen perfectamente a Templeton e hice todo lo posible para estar a la altura”.
Steve Buscemi se sorprende cuando le dicen que es perfecto para el papel y no sabe qué contestar. “No me molestan las ratas, son animales de compañía geniales, siempre dispuestos a jugar, muy inteligentes. Templeton es una rata de una honestidad brutal. Es verdad que se preocupa de sí mismo, pero es él quien advierte a Wilbur que tiene los días contados. Y aunque Wilbur se salva gracias al plan de Carlota, Templeton es el que arriesga su vida para conseguirlo. Por eso, cuando me lo dicen, nunca sé si es un cumplido o un insulto”.
John Cleese, que ya ha prestado su voz en varias ocasiones, por ejemplo en George de la jungla, Shrek 2 y en el próximo estreno de Shrek the Third, se unió al reparto como la oveja Samuel.
Cedric the Entertainer y Oprah Winfrey son una pareja de gansos, Golly y Gussy respectivamente.
“Tengo hijos pequeños y La telaraña de Carlota es uno de sus libros favoritos”, dice Cedric the Entertainer. “Me gustó la idea de dar vida a uno de sus personajes y hacer algo que mis hijos pudieran ver y disfrutar”.
Y añade, sonriendo: “También estaba el hecho de estar casado con Oprah”.
Desde un principio, los cineastas pensaron que la voz de Oprah Winfrey era perfecta para Gussy. “Escuchamos la voz de Oprah y encajaba a la perfección”, dice el director Gary Winick. “Gussy es muy maternal, protectora, siempre está preocupada por la granja. Oprah, a su vez, es una persona muy querida, era perfecta”.
Kathy Bates presta su voz a la vaca Bitsy. La actriz se quedó asombrada ante lo que consigue la tecnología empleada en LA TELARAÑA DE CARLOTA para los actores.
“Se puede hacer de todo, interpretar a cualquier criatura, cualquier persona”, dice, maravillada, “pero la próxima vez, me gustaría interpretar a alguien un poco más grácil que una vaca”.
Bien, ¿pero cómo interpreta una actriz premiada por la Academia a una vaca?
“No hay que andar de puntillas”, explica Kathy Bates. “Hay que lanzarse de cabeza e intentar varios métodos. Hace falta imaginación y ganas de divertirse. Es como volver a la infancia”.
La actriz estaba encantada de trabajar con Reba McEntire, que da voz a Betsy, la segunda parte del sarcástico dúo.
Para Reba McEntire fue fácil interpretar a la bovina belleza Betsy porque, según dice: “Estoy acostumbrada a las vacas. Crecí en un rancho de ganado en el sureste de Oklahoma. El papel de vaca era perfecto, me sé todos los sonidos que hacen las vacas”.
La actriz entiende a Fern y lo que aprende en la granja. “Vivir en una granja ayuda a entender la realidad de la vida”, dice, “y que toda criatura viviente sirve para algo”.
Brooks y Elwyn, dos cuervos comedores de maíz, tienen un papel mayor en la película que en la novela. Están interpretados por Thomas Haden Church, nominado a un Oscar por Entre copas, y André Benjamin, también conocido como André 3000, la voz del dúo Outkast.
“Hay auténtica integridad en esta historia”, dice Thomas Haden Church. “Es una historia genial acerca de un perdedor dispuesto a luchar y al que ayuda el insecto más vilipendiado de la naturaleza. Tiene mucha ironía poética”.
El actor confiesa que no sabía mucho de la música de Outkast antes de la película, pero que se ha convertido en un auténtico fan de su compañero de reparto. “André tiene una voz y una forma de hablar muy musical”, dice. “Es un hombre con mucho humor y no tardamos en conectar”.
La auténtica adición estelar al reparto es la voz de Robert Redford, que había trabajado en otro proyecto con Gary Winick y protagonizado una película producida por Avnet/Kerner, Íntimo y personal. El director estaba encantado cuando el veterano actor aceptó dar voz al caballo gruñón, pero se le presentó un dilema.
“Pedir a Bob que sobreactuara era extraño porque es un actor asombroso. Creo que fue la primera vez que lo hizo”, reconoce el realizador. “Pero me parece que se lo pasó muy bien. Es muy divertido oír al caballo Ike porque Bob se metió de lleno”.
Dominic Scott Kay, de diez años, presta su voz a Wilbur. El productor y el director habían pensado en contratar a un segundo actor para interpretar a Wilbur de mayor, pero se quedaron tan impresionados con Dominic Scott Kay que cambiaron de parecer.
“Es maravilloso, intenso, inocente”, dice Gary Winick. “Es exactamente lo que queríamos”.
SOBRE EL RODAJE EN VICTORIA, AUSTRALIA
El rodaje de LA TELARAÑA DE CARLOTA fue una tarea complicada. “Es una película muy compleja porque se compone de actores reales, animatronics, animales, trucos y animación por ordenador, a veces todo en la misma escena”, dice el productor Jordan Kerner.
Debido a la planificación del rodaje, el productor y el director buscaron localizaciones al otro lado del planeta no sólo por los paisajes, sino porque tanto Australia como Nueva Zelanda cuentan con equipos que han trabajado en películas tan complicadas como la trilogía de El señor de los anillos, Las crónicas de Narnia y, hace diez años, Babe, el cerdito valiente.
Los cineastas recorrieron Nueva Zelanda y Australia buscando un paisaje que pudiera hacer las veces del estado de Maine y lo encontraron en Victoria, Australia. Las granjas, establos y pajares de los Arable y de los Zuckerman se construyeron en Greendale y las escenas en estudio se rodaron en Melbourne. La escena de la feria se rodó en un campo de críquet cerca de Heidelberg. El productor y el director no tardaron en reunir a un equipo técnico de mucho talento compuesto, entre otros, por el director de fotografía Seamus McGarvey, la diseñadora de vestuario Rita Ryack, las montadoras Susan Littenberg y Sabrina Plisco, y el diseñador de producción Stuart Wurtzel.
Este último, nominado a un Oscar por Hannah y sus hermanas, diseñó una gran variedad de estructuras, como las casas de los Arable y de los Zuckerman, los establos y pajares, el ahumadero y otros edificios típicos de una granja, además del campo de maíz. Dado los bruscos cambios de tiempo en Victoria, todos debían estar preparados para pasar de exterior a interior en un abrir y cerrar de ojos. Stuart Wurtzel construyó granjas idénticas en el estudio de Melbourne y en el decorado exterior en Greendale.
Los cineastas buscaban una sensación general de intemporalidad con una mezcla de nostalgia. “Es una mezcla entre el año 1952 y el momento actual”, explica Jordan Kerner. “Las granjas de hoy no son muy diferentes de las de hace varias décadas, excepto por los vehículos y la ropa”.
Estudiaron las fotos del fotógrafo contemporáneo estadounidense William Eggleston para inspirarse. “Se convirtió en un elemento importante por la forma en que usa el color”, dice Gary Winick. “Sabe crear una maravillosa sensación de intemporalidad”.
También estaban empeñados en que la estética de la película fuera lo más parecida posible a las descripciones de E.B. White y a las ilustraciones de Garth Williams.
“Cada departamento tuvo en cuenta el libro para que el atrezo, el vestuario, los colores fueran como se describen en él”, dice el director. “Nos esforzamos en ser fieles visualmente al libro dentro de nuestras posibilidades”.
Además, y como homenaje a los dibujos de Garth Williams, el director y el equipo recrearon las escenas dibujadas. “Siempre que fue posible, intenté duplicar con bastante exactitud las ilustraciones del libro”, añade Gary Winick. Se ve a Wilbur en el abrevadero, la telaraña de “ese cerdo”, los animales reunidos en el establo de Zuckerman, entre muchas otras.
A pesar de ser hombre de asfalto - “Soy de Nueva York, me gusta el asfalto”, dice el director, que asegura que de niño nunca había visto a un cerdo vivo -, sintió mucha afinidad hacia las criaturas porcinas. “Los cerdos son muy listos”, explica, “tenía mis favoritos”.
Wilbur sale en casi todas las escenas, y Gary Winick contó con la experiencia de los domadores. “No tardé en comprender que sin ellos no habría película”, reconoce. “Son las auténticas estrellas”.
Y añade: “Lo bueno es que los animales no saben si rodamos una escena triste o una escena de loca alegría. Además, tampoco se visten, lo que nos permitió pasar de una escena a otra sin problemas”.
Los dos domadores principales eran Larry Madrid y Larry Payne, de Birds and Animals Unlimited. Supervisaron a todos los animales de la granja, cerdos, vacas, gansos, ovejas y caballos. Lo más normal era tener a once animales en el rodaje y a sus respectivos domadores.
“Sabíamos que el papel de los animales era muy importante, pero me quedé atónito ante el trabajo necesario para conseguir algo”, dice Gary Winick. Para empezar, los cerdos debían estar criados en Australia debido a estricta cuarentena de seis meses. Por lo tanto, no pudimos usar los cerdos que habían aprendido trucos, hubo que empezar desde cero.
Dado que un cerdito sólo puede aprenderse un truco y gana medio kilo diario, a veces era necesario tener hasta 25 cerdos en el plató para que la escena saliera como estaba previsto. En total, 47 cerdos hacen el papel de Wilbur.
En cuanto a los otros animales, Gary Winick, sonriente, mueve la cabeza de un lado a otro. “Podemos ir a la luna, pero no podemos conseguir que una vaca nos haga caso. Ya se puede gritar, hacer estallar globos o sacudir cosas delante de ella, no hay nada que hacer”.
Con la ayuda de un reparto y un equipo de primera, el realizador consiguió acabar el rodaje. Ya que hacían falta cerdos de diferentes tamaños y edades y como el tiempo cambiaba con tanta facilidad, Gary Winick decidió ser creativo con la planificación. “Creo que rodamos entre treinta y cuarenta días seguidos sin terminar una sola escena. Luego hubo que unir el rompecabezas”, recuerda.
El director y la joven estrella decidieron formar un frente unido. “Dakota y yo siempre repetíamos: ‘Es LA TELARAÑA DE CARLOTA, es una oportunidad única. Si estamos unidos, lo conseguiremos’”, recuerda el realizador.
Pero el rodaje no era más que el principio. A continuación, un equipo de talentosos animadores por ordenador utilizó el programa movie magic para que los animales hablaran, para que la araña tejiera complicadas telas y mucho más. Era un mundo desconocido para Gary Winick. “Carlota mide seis centímetros de la punta de una pata a la otra, pero el caballo Ike mide más de dos metros. No era nada fácil conseguir un plano con la perspectiva correcta”, reconoce. “Era de suma importancia que la historia encajara en el mundo animal y en el mundo humano para que todo fuera equilibrado y sin saltos”.
John Berton Jr es el supervisor de efectos visuales. Además de convertir a las arañas y las ratas en encantadoras criaturas, según el productor Jordan Kerner: “Necesitábamos un supervisor de efectos visuales que hubiera trabajado en películas con muchos personajes tridimensionales generados por ordenador que transmitieran pensamientos y emociones. John entiende las emociones subyacentes y es capaz de traducirlas en tropecientos píxeles a partir de lo que Gary y yo le decíamos. Supo reunir todos los elementos”.
El proceso, tal como explica Jordan Kerner, equivale a hacer dos películas: “Rodamos una película con actores y animales de carne y hueso. Luego hicimos otra película en la que se añadieron imágenes generadas por ordenador, se sustituyeron caras, movimientos de ojos y de bocas, expresiones faciales que imitan a los actores. Lo importante es que esta segunda película encaja a la perfección con la primera”.
“La telaraña de Carlota es el primer libro de verdad que leí”, dice John Berton. “Me impactó profundamente. Creo que cualquiera que lo ha leído se ha emocionado”.
John Berton dice que antes, la única forma de contar esta historia habría sido mediante la animación. “En los últimos 15 años hemos desarrollado efectos visuales que permiten que una película así se ruede con acción real”.
Cinco compañías de efectos visuales unieron sus fuerzas para crear los efectos generados por ordenador: el mago de los efectos visuales Phil Tippett, de San Francisco; Rhythm and Hues, de Los Ángeles; Fuel International, Digital Pictures y Rising Sun, las tres de Australia. Gracias al programa Cine Sync, desarrollado por Rising Sun, Gary Winick, Jordan Kerner y el equipo de efectos visuales pudieron comunicarse en tiempo real a pesar de estar separados por miles de kilómetros.
Una humilde petición
“Me muero de ganas de que los espectadores vean LA TELARAÑA DE CARLOTA”, dice Dakota Fanning, “porque es una película para que la gente de cualquier edad se divierta y lo pase bien”.
“Vayan a ver LA TELARAÑA DE CARLOTA”, añade Cedric the Entertainer. “Es una película genial. Llévense a toda la familia, padres, madres, hijos, primos, tíos, parientes, no parientes...”
El mayor deseo de Jordan Kerner es que el público se sienta transformado por la película de la misma forma que Carlota transformó el establo. “Este clásico genial merece convertirse en una gran película clásica”, dice.
FILMOGRAFÍAS
JULIA ROBERTS (Carlota) debutó la primavera pasada en Broadway en “Three Days of Rain”, de Richard Greenberg. Sus películas más recientes han sido Closer, de Mike Nichols, y Ocean’s Twelve, de Steven Soderbergh. Hemos podido oír su voz en el largo de animación Ant Bully/Bienvenido al hormiguero.
También hemos podido verla en La sonrisa de Mona Lisa, de Mike Newell; Confesiones de una mente peligrosa, que supuso el debut como director de George Clooney, y Full Frontal, su tercer papel en una película de Steven Soderbergh. Fue galardonada con un Oscar y un Globo de Oro por el papel principal de Erin Brockovich, también de Steven Soderbergh. Del mismo director, en 2001 fue parte del reparto coral de Ocean’s Eleven, que incluía a George Clooney, Matt Damon, Andy Garcia y Brad Pitt.
Anteriormente protagonizó dos auténticos éxitos de taquilla, Notting Hill, de Roger Michell, con Hugh Grant; y Novia a la fuga, en la que se reunió con el director y el coprotagonista de Pretty Woman, Garry Marshall y Richard Gere, respectivamente.
Coprotagonizó The Mexican, con Brad Pitt y James Gandolfini; La pareja del año, con Billy Crystal, Catherine Zeta-Jones, John Cusack y Hank Azaria.
Se dio a conocer por su papel en Mystic Pizza, por el que fue muy aclamada por la crítica, y en Magnolias de acero, por el que obtuvo su primera nominación a un Oscar. Su siguiente película, Pretty Woman, fue una de las más taquilleras de 1990 y le valió una segunda nominación a los Oscar. A continuación trabajó en Línea mortal, Durmiendo con su enemigo, Elegir un amor, El informe pelícano y Algo de que hablar.
Protagonizó con Liam Neeson la película de Neil Jordan, Michael Collins, y la comedia musical romántica de Woody Allen, Todos dicen I love you. En 1997 encabezó el reparto de la taquillera comedia La boda de mi mejor amigo, de P.J. Hogan, y Conspiración/Conspiracy Theory, de Richard Donner, con Mel Gibson. Al año siguiente protagonizó con Susan Sarandon y Ed Harris la película Quédate a mi lado, de Chris Columbus.
Sus películas han recaudado más de dos millones y medio de dólares en todo el mundo.
DAKOTA FANNING (Fern) nació en Conyers, Georgia, y empezó a trabajar en el cine hace seis años, cuando tenía seis años, como artista invitada en series del calibre de “Urgencias”, “El abogado”, “Malcolm” y “Spin City” hasta obtener un papel en la producción de New Line, Yo soy Sam, protagonizada por Sean Penn y Michelle Pfeiffer. Por su interpretación de Lucy, fue galardonada con un BAFTA y se convirtió en la actriz más joven en ser nominada a un Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla. Poco después trabajó en la miniserie Abducidos, cuya producción ejecutiva estaba a cargo de Steven Spielberg, que se convirtió en la serie más vista de Sci-Fi Channel, además de ganar el Emmy 2003 a la Mejor Miniserie.
En 2004 trabajó con Denzel Washington en El fuego de la venganza, de Tony Scott, por la que fue nominada a un BAFTA.
A continuación protagonizó El escondite, con el oscarizado Robert De Niro, que ocupó el primer puesto de la taquilla el fin de semana de su estreno.
En verano de 2005 pudimos verla con Tom Cruise en el éxito mundial La guerra de los mundos, dirigida por Steven Spielberg, cuya recaudación batió todos los récords de la historia de Paramount durante el primer fin de semana de su estreno.
La vimos poco después en Dreamer, con Kurt Russell. También se enorgullece de formar parte de un notable reparto coral femenino, con Glenn Close, Holly Hunter, Sissy Spacek y Robin Wright Penn, en la película Nueve vidas, estrenada en el Festival de Sundance 2005.
Otras películas suyas son Atrapada/Trapped, con Charlize Theron; El gato, con Mike Myers; Niñera a la fuerza, con Brittany Murphy, y un pequeño papel en Sweet Home Alabama.
Pronto oiremos su voz en el personaje de Coraline en la película de animación de Henry Selig basada en la novela infantil Coraline, de Neil Gaiman.
Es una lectora apasionada, toca el piano, hace punto, colecciona muñecas, monta a caballo y toma clases de ballet, de castellano y de francés. Vive en Los Ángeles con sus padres, Joy y Steve Fanning, y su hermana, la actriz Elle Fanning.
STEVE BUSCEMI (Templeton) ha interpretado algunos de los personajes más inolvidables, además de únicos, de la reciente historia del cine.
En 2002 ganó el Premio Espíritu Independiente, el Premio de la Crítica Neoyorquina y fue nominado a un Globo de Oro por su papel en Ghost World. Como director del episodio “Pine Barrens”, de la serie “Los Soprano”, fue nominado a un Emmy y a un Premio DGA. Desde entonces ha dirigido otros cuatro episodios y tiene un papel habitual en la quinta temporada de la serie, por lo que ha sido nominado a un Emmy.
Pronto podremos verle en el segmento de los hermanos Coen del largometraje Paris Je T’aime; Delirious, de Tom Di Cillo; I Think I Love My Wife, de Chris Rock; I Now Pronounce You Chuck and Larry, y We’re The Millers. Hace poco le hemos visto en Art School Confidential, y le hemos oído en el papel de Nebbercracker en el éxito de animación Monster House.
Nació en Brooklyn, Nueva York, y se decantó por el arte dramático durante su último año de instituto. Se trasladó a Manhattan para estudiar a las órdenes de John Strasberg. Con un compañero de clase, el actor y guionista Mark Boone Junior, empezó a escribir y a representar obras de teatro en sitios de vanguardia, lo que le llevó a ser escogido para el papel de músico con sida en Miradas en la despedida, de Bill Sherwood.
Desde entonces se ha convertido en uno de los actores preferidos de muchos de los mejores directores. Entre sus numerosas películas mencionaremos Mystery Train, de Jim Jarmusch, por la que fue nominado a un Premio Espíritu IFP; In the Soup/En la sopa, de Alex André Rockwell, ganadora del Premio del Jurado en Sundance 1992; Historias de Nueva York, de Martin Scorsese; Muerte entre las flores, Romance and Cigarettes, Barton Fink, la oscarizada Fargo, The Big Lebowski y Big Fish, de los hermanos Coen; The Impostors, de Stanley Tucci; Con Air/Convictos en el aire, producida por Jerry Bruckheimer; La isla y Armageddon, de Michael Bay; Vivir rodando, premiada en Sundance, de Tom Di Cillo; Twenty Bucks; 2013: rescate en L.A., de John Carpenter; Desperado, de Robert Rodriguez; Falsa identidad/Domestic Disturbance; Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto, de Gary Fleder; Alguien a quien amar, de Alex André Rockwell; Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino; Kansas City, de Robert Altman; Mr. Deeds; Spy Kids 2: la isla de los sueños perdidos; Spy Kids 3-D: Game Over; La zona gris; 13 Moons; Double Whammy; el telefilm de HBO “El crimen de Laramie”, y pequeños papeles en películas como Art School Confidential, Sol naciente, El gran salto, Un papá genial, y El chico ideal. También ha prestado su voz para las producciones de animación Monstruos, S.A. y Final Fantasy/La fuerza interior.
Es un respetado guionista y director. Su primer proyecto, el corto “What Happened to Pete”, fue invitado a varios festivales, el de Róterdam y Locarno entre otros, además de ser emitido por el Canal Bravo.
Su primer largo como director fue Trees Lounge/Una última copa, que también escribió y protagonizó. Su segunda película como realizador fue Animal Factory, basada en un libro de Edward Hunter. Hace poco ha dirigido Lonesome Jim, con Liv Tyler y Casey Affleck, producida por Gary Winick. Actualmente dirige el remake de Interview, del director Theo Van Gogh, en el que también trabaja como actor con Sienna Miller.
JOHN CLEESE (Samuel) es uno de los talentos cómicos más innovadores e influyentes de la industria. Hemos podido verle en el papel de Q en la película de James Bond Muere otro día, después de interpretar a R en El mundo nunca es suficiente, y en las entregas de Harry Potter. También ha prestado su voz al Rey Harold en Shrek 2, un papel que volverá a interpretar en el próximo estreno de Shrek the Third.
Su papel habitual como Lyle Finster en la serie “Will y Grace”, de NBC, le valió su tercera nominación a un Emmy.
Nació en Inglaterra, donde obtuvo fama internacional por su innovador trabajo como creador, guionista y miembro de la serie “Monty Python’s Flying Circus”, que empezó a emitirse en la BBC en 1969, convirtiéndose en un éxito instantáneo en toda Europa. Llegó a las costas estadounidenses en 1972 donde no tardó en ganarse a numerosos y leales seguidores. A partir de la serie nacieron las películas Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, La vida de Brian y El sentido de la vida, seguidas por vídeos, discos y especiales.
En 1988 co-escribió, protagonizó y fue el productor ejecutivo de Un pez llamado Wanda, por la que fue nominado a un Oscar y un BAFTA al Mejor Guión Original, además de ganar el BAFTA al Mejor Actor y ser nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor. También co-escribió, produjo y protagonizó la secuela Criaturas feroces. Otras películas suyas son Los ángeles de Charlie: al límite; Forasteros en Nueva York; Rat Race/Ratas a la carrera; El libro de la selva; Frankenstein de Mary Shelley; Silverado; Los héroes del tiempo, y El gran golpe de los Teleñecos.
Por su trabajo en televisión, fue galardonado con un Emmy por la serie cómica “Cheers”, además de ser nominado a otro Emmy por “Cosas de marcianos”. Ganó un BAFTA por la aclamada serie de la BBC “Hotel Fawlty”, creada y protagonizada por él.
OPRAH WINFREY (Gussy) debutó en 1985 en el papel de Sofia en El color púrpura, de Steven Spielberg, por la que fue nominada a un Oscar y a un Globo de Oro. También fue muy aclamada por su papel en los telefilms “Alas cortadas/Before Women Had Wings” (1997), “Nunca fueron niños/There Are no Children Here (1993) y “The Women of Brewster Place” (1989). Es la productora, supervisora y anfitriona de “The Oprah Winfrey Show”, un programa que empezó hace dos décadas y que ven millones de telespectadores. Su trabajo como productora, fundadora de revistas, educadora y su filantropía la han convertido en una figura muy respetada.
A través de Harpo Films, el departamento de cine de su empresa, ha producido diversos proyectos basados en obras literarias contemporáneas que han sido galardonados con los mayores premios de la industria. Entre los telefilms encabezados por el título “Oprah Winfrey presenta” mencionaremos el premiado “Tuesdays with Morrie”, basado en el superventas de Mitch Albom, con el oscarizado Jack Lemmon y Hank Azaria, ganador de un Emmy; “David and Lisa”, una versión moderna de la película Elisa, rodada en 1962, reescrita para televisión por Lloyd Kramer y Theodore Isaac Rubin, con el oscarizado Sidney Poitier; y “Sueños de libertad/Their Eyes Were Watching God”, basado en la novela de Zora Neale Hurston, con Halle Berry, premiada por la Academia.
En 1998, Harpo Films produjo la aclamada película Beloved, basada en la novela del mismo título de Toni Morrison, galardonada con el Premio Pulitzer. Protagonizó la película con Danny Glover a las órdenes de Jonathan Demme.
Empezó a trabajar en la emisora de radio WVOL en Nashville en sus años de instituto. A los 19 años se convirtió en la persona más joven y la primera mujer afroamericana en presentar las noticias en WTVF-TV de Nashville. Se trasladó a Baltimore, a la cadena WJZ-TV, para copresentar “Noticias a las seis” antes de pasar a ser la co-anfitriona del programa “People Are Talking” (La gente habla).
En 1984 se mudó a Chicago para trabajar en la WLS-TV como anfitriona del programa matutino “AM Chicago” que no tardó en ocupar el primer puesto de los programas de entrevistas, adelantando a “Donahue” al mes de su llegada. Al cabo de un año, el programa pasó a durar 60 minutos y fue rebautizado como “The Oprah Winfrey Show”. En 1986 empezó a emitirse a nivel nacional y no tardó en convertirse en el programa de entrevistas más visto de la historia de la televisión. En 1998 creó Harpo Studios, una compañía de producción con sede en Chicago, por lo que fue la tercera mujer en Estados Unidos (después de Mary Pickford y Lucille Ball) en tener un estudio propio.
Hace 20 años que “The Oprah Winfrey Show” ocupa el primer puesto de programas de entrevistas de la televisión estadounidense. Se estima que 48 millones de telespectadores lo ven semanalmente en Estados Unidos y se retransmite en 123 países.
En abril de 2000 se unió a Hearst Magazine para presentar “O, The Oprah Magazine”, una revista mensual que tiene 2,3 millones de lectores. En 2002 lanzó el primer número internacional de la revista en Sudáfrica.
Oprah.com, una de las páginas web femeninas de más éxito, ofrece todo tipo de consejos que van desde lo espiritual a lo físico, la comida, el hogar y las relaciones. Su contenido exclusivo se basa en el “Oprah Winfrey Show”, “O, The Oprah Magazine” y “Oprah and Friends”. Además, la página tiene contenidos exclusivos como el “Oprah’s Book Club”, que ofrece guías de lectura, charlas on line y sesiones de preguntas y respuestas con expertos. “Oprah’s Book Club” no tardó en convertirse en el mayor club literario del mundo, con más de un millón de miembros. En 2003, Oprah.com lanzó “Live Your Best Life” (Vive tu mejor vida), un taller multimedia interactivo basado en su exitosa gira estadounidense en la que habló de su vida y experiencias además de presentar un libro de ejercicios para el pensamiento.
En septiembre de 2002, Harpo Productions, Inc. creó “Dr. Phil”, un programa de entrevistas a nivel nacional producido por Paramount Domestic Television que alcanzó muy pronto el segundo puesto entre los programas de este tipo.
También es la co-fundadora de Oxygen Media, la operadora de una cadena por cable que emite 24 horas al día dedicada a las mujeres. Esta cadena, lanzada en 1998, se ve en más de 69 millones de hogares en Estados Unidos.
En 2006 lanzó el programa “Oprah and Friends”, en el dial 156 de la XM Satellite Radio, basado en un amplio abanico de la programación diaria de Harpo Radio, Inc., con segmentos habituales presentados por famosos de “The Oprah Winfrey Show” y de “O, The Oprah Magazine”, así como un programa semanal exclusivo, “Talk to Me with Oprah Winfrey”, en el que los oyentes llaman y hablan en directo.
Veinte años después de debutar en la gran pantalla en El color púrpura, debutó en Broadway como productora del musical “El color púrpura”, que se estrenó el 1 de diciembre de 2005 en el Broadway Theatre de Nueva York.
CEDRIC THE ENTERTAINER (Golly) se hizo muy popular por sus papeles en los éxitos La barbería; Crueldad intolerable, con George Clooney y Catherine Zeta-Jones; The Original Kings of Comedy, el documental musical dirigido por Spike Lee, y Be Cool, la secuela de la exitosa Cómo conquistar Hollywood, con John Travolta.
Otras películas suyas son The Honeymooners, con Ralph Kramden; Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket, con Jim Carrey; El hombre de la casa, con Tommy Lee Jones; La barbería 2: vuelta al negocio; Esta abuela es un peligro, con Martin Lawrence; Mejor en el cielo, con Whoopi Goldberg, y Colgado de Sara, con Matthew Perry. Prestó su voz a éxitos de taquilla de la talla de Dr. Dolittle 2 y Ice Age/La edad de hielo. Protagonizó y produjo Vacaciones en familia, que ocupó el primer puesto de la cartelera de películas cómicas de Estados Unidos durante dos semanas.
Su próxima película es Code Name: The Cleaner, con Lucy Liu.
Entre los numerosos premios que tiene en su haber, mencionaremos el Premio AFTRA al Mejor Programa de Televisión por la serie “Cedric the Entertainer Presents...”, y cuatro Premios Imagen NAACP consecutivos al Mejor Actor Secundario en una Serie Cómica por su papel como el adorable entrenador Cedric Robinson en “The Steve Harvey Show”. En 1994 obtuvo el Premio Richard Pryor al Cómico del Año de la Televisión Negra por su innovador trabajo como anfitrión de “Def Comedy Jam” y “BET’s Comic View”.
Su primer libro cómico, Grown-Ass Man, se publicó en enero de 2002 y no tardó en convertirse en un superventas. En 2001, más de 144 millones de telespectadores le vieron en el anuncio de Bud Light durante la retransmisión de la Super Bowl, por lo que la revista “USA Today” le otorgó el título de “Jugador más valioso de la avenida Madison”. Ha protagonizado varios anuncios muy populares.
Su productora, A Bird and A Bear Entertainment, desarrolla y produce largometrajes. Vacaciones en familia fue el primer proyecto de la empresa.
Como filántropo, fundó The Cedric the Entertainer Charitable Foundation, que ofrece becas y programas especializados a jóvenes y a sus familias desfavorecidas del centro de Saint Louis, su ciudad natal. Tiene pensado lanzar programas similares a nivel nacional.
ROBERT REDFORD (Ike) ha rodado en 2005 Una vida por delante, de Lasse Hallström, y en 2001 protagonizó Spy Game/Juego de espías, de Tony Scott, y La última fortaleza, de Rod Lurie. En 2004 pudimos verle en La sombra de un secuestro, de Pieter Jan Brugge.
Entre las numerosas películas que ha protagonizado durante su dilatada carrera, mencionaremos largos tan importantes como Las aventuras de Jeremiah Johnson, Tal como éramos, El gran Gatsby, Los tres días del cóndor, El carnaval de las águilas, Brubaker, Un puente lejano, El mejor, Memorias de África, Peligrosamente juntos, Los fisgones, Una proposición indecente, e Íntimo y personal.
Fundó su propia productora, Wildwood Enterprises, en 1968, para la que produjo e interpretó El descenso de la muerte, El candidato, El jinete eléctrico y Todos los hombres del presidente, que fue nominada a siete Oscar, Mejor Película entre ellos.
Además de su celebridad como actor, ganó el Premio del Sindicato de Directores, un Globo de Oro y el Oscar al Mejor Director por su debut como realizador en el drama Gente corriente. A continuación dirigió y produjo Un lugar llamado milagro y El río de la vida, por la que fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Director. La película Quiz Show/El dilema (1994) fue nominada a dos Oscar (Mejor Director y Mejor Película) y a un Globo de Oro (Mejor Director). También fue nominado a dos Globos de Oro (Mejor Película y Mejor Director) por El hombre que susurraba a los caballos (1998). En 2000 dirigió y produjo La leyenda de Bagger Vance.
Produjo A Civil Action/Acción civil, con John Travolta; fue el productor ejecutivo de las películas How to Kill Your Neighbor’s Dog, Slums of Beverly Hills, No mires atrás, Ella es única y Diarios de motocicleta, todas ellas producidas bajo el sello de la productora South Fork Picture.
Para televisión fue el productor ejecutivo del primer episodio estadounidense de la serie de PBS, “Mystery!”, basado en la novela de Tony Hillerman, Los espíritus del aire, con guión de Jamie Redford y dirigido por Chris Eyre (Smoke Signals), protagonizado por Adam Beach (Banderas de nuestros padres/Flags of Our Fathers) y Wes Studi (Bailando con lobos) en los papeles de los detectives indígenas Jim Chee y Joe Leaphorn de la Policía Tribal de los navajos.
A pesar de haber alcanzado la fama internacional hace más de 30 años, sigue defendiendo su vida privada. Es un ardiente defensor de la naturaleza y del medioambiente, cree en la responsabilidad social y el compromiso político, es un artista y un hombre de negocios que apoya fervientemente la libre expresión.
Nació en Santa Mónica, California. De niño, pasaba todo su tiempo libre leyendo en la biblioteca pública, escuchando la radio o yendo al cine. Los dibujos animados fueron su primera inspiración. Más tarde dejó sus estudios en la Universidad de Colorado y se fue a París donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, decidido a convertirse en pintor.
Al regresar a Estados Unidos, se apuntó en una escuela de arte en Brooklyn y estudió en la Academia Americana de Arte Dramático. Sus profesores no tardaron en darse cuenta de su talento como actor y el diseño de decorados fue relegado a un segundo puesto.
Obtuvo su primer papel protagonista en Broadway en “Un domingo en Nueva York”, a la que siguió “Little Moon of Alban” y “Descalzos en el parque”, dirigida por Mike Nichols.
Su primera película fue War Hunt, en la que Sydney Pollack, que se convertiría en su amigo y frecuente director, tenía un pequeño papel. Volvió a interpretar al recién casado Paul Bratter en la versión cinematográfica de Descalzos en el parque, con Jane Fonda, por lo que fue muy aclamado por la crítica y el público. Entre sus primeras películas mencionaremos La rebelde, con Natalie Wood, La jauría humana, Propiedad condenada y El valle del fugitivo.
En 1969 se unió a Paul Newman en la película del oeste Dos hombres y un destino, del director George Roy Hill. Los tres se reunieron de nuevo para la famosa El golpe, ganadora de siete Oscar, Mejor Película entre ellos, y por la que fue nominado a Mejor Actor.
Pasa mucho tiempo en el Instituto Sundance (llamado así por Sundance Kid, el bandido al que interpretó en Dos hombres y un destino), fundado por él en 1981. El Instituto Sundance está dedicado a ayudar a jóvenes guionistas y realizadores de talento a desarrollar sus proyectos, y a la exhibición nacional e internacional del nuevo cine independiente. Los famosos Laboratorios, fundados en 1969, para Guionistas, Realizadores, Dramaturgos y Productores tienen lugar en el Sundance Village, situado en las montañas de Utah.
El Festival de Cine de Sundance forma parte del Instituto y es reconocido internacionalmente como el festival más importante de cine independiente del mundo. Sundance Channel, otro esfuerzo del Instituto para apoyar a realizadores independientes, ofrece a los telespectadores largometrajes, cortos, documentales y cine de animación sin cortes y sin publicidad. Lanzado en 1996, Sundance Channel nace a partir de un acuerdo entre Robert Redford, Showtime Networks Inc. y Universal Studios.
En febrero de 1996 fue galardonado con el prestigioso Premio del Sindicato de Actores al Conjunto de una Carrera. En marzo de 2002 la Academia le otorgó el Oscar Honorífico por sus logros como “actor, director, productor y creador de Sundance, una inspiración para los cineastas independientes e innovadores de todo el mundo”.
Además de su trabajo como actor, director y productor, es un acérrimo defensor del medioambiente desde principios de los setenta. Hace casi treinta años que forma parte del Consejo por la Defensa de los Recursos Naturales. Ha tenido un papel activo en la aprobación de varias leyes medioambientales, como The Clean Air Act (Acta de aire puro) (1974-75), The Energy Conservation and Production Act (Acta de conservación y producción de energía) (1974-76) y The National Energy Policy Act (Acta nacional de política energética) (1989).
Ha sido premiado en numerosas ocasiones por su trabajo medioambiental. Mencionaremos aquí la Medalla Audubon en 1989; el premio Global 500 de la ONU en 1987; el Premio Internacional del Día de la Tierra en 1993 y el Premio a la Conservación de la Naturaleza en 1994. También fue galardonado con la Medalla de las Artes en 1997 por el presidente Clinton y con el Premio Libertad en el Cine en 2001 del Centro de la Primera Enmienda. En 2002 se le otorgó el Premio Pell a la Excelencia en las Artes; en 2004, el Premio al Conjunto de una Carrera en la Defensa de la Naturaleza del NRDC (Consejo Nacional de Recursos Naturales). En diciembre de 2005 aceptó el Premio del Centro Kennedy por sus “distinguidos logros en las artes interpretativas y en reconocimiento a su extraordinaria contribución a la vida de nuestro país”.
Además del Consejo del NRDC, también se unió en 2004 al Consejo Asesor del Land Trust del Valle de Napa y es parte del Consejo de The Gaylord A. Nelson Environmental Endowment del Instituto de Estudios Medioambientales de la Universidad de Wisconsin. También forma parte del Consejo Nacional del nuevo Museo Nacional del Indio Americano del Smithonian. Ha formado parte de los consejos del Fondo de Defensa Medioambiental, The Smithonian Institution, el Centro de Política Medioambiental, la Fundación Navajo de Educación y Becas, el Solar Lobby y el Instituto Yosemite, entre otros. Ha publicado un libro, The Outlaw Trail. En 1979 produjo “The Solar Film”, un corto acerca de la energía solar nominado a un Oscar. Entre otros documentales suyos, mencionaremos el premiado “Yosemite: Fate of Heaven” y el largo documental Incidente en Oglala.
Actualmente vive en Sundance, Utah.
KATHY BATES (Bitsy), premiada por la Academia, se dio a conocer en los escenarios de Broadway. Fue nominada a un Tony por su interpretación de la hija con tendencias suicidas en la obra ganadora del Pulitzer “Buenas noches, madre”, de Marsha Norman. Ganó un Obie por el papel de Frankie en la producción original off Broadway de “Frankie and Johnny in the Clair de Lune”.
Su increíble interpretación en Misery, en el papel de Annie Wilkes, le valió un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Actriz. Ha trabajado en películas tan aclamadas como la premiada Titanic, de James Cameron; Eclipse total/Dolores Claiborne, de Taylor Hackford, y Tomates verdes fritos, de Jon Avnet, por la que fue nominada a un Globo de Oro. Ha sido nominada a dos Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por sus papeles en A propósito de Schmidt y Primary Colors, de Mike Nichols, por la que también ganó el Premio del Sindicato de Actores.
Hace poco hemos podido verla en el éxito Novia por contrato y en El puente de San Luis Rey. También ha prestado su voz al próximo estreno de animación de DreamWorks Animation, Bee Movie.
Otras películas suyas son Las novias de mi novio; American Outlaws; Dragonfly/La sombra de la libélula; The Waterboy/El aguador; Guerra en casa; Nuestro propio hogar; Hechizo de un beso; Sombras y niebla; Dick Tracy; Los hombres no abandonan; Vuelve a la tienda de baratijas, Jimmy Dean; Libertad condicional, y Juventud sin esperanza, de Milos Forman.
Fue premiada con un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y un Premio de la Comedia Americana por su papel en el telefilm de HBO “The Late Shift”. Hace poco ha sido nominada a un Emmy por su trabajo en “Warm Springs”, de HBO, con Kenneth Branagh. También protagonizó el telefilm “Annie”, de ABC.
En 1995 debutó como directora en el programa “Great Performances”, de PBS, con “Talking With”. Ha dirigido cinco episodios de la aclamada serie de HBO “A dos metros bajo tierra” de los que uno, “Twilight”, fue nominado al Premio del Sindicato de Directores. También ha dirigido episodios de las series “Homicidio”, de NBC, “Policías de Nueva York”, de ABC, “Oz”, de HBO, y el telefilm “Dash y Lilly”, de A&E, con Sam Shepard y Judy Davis, nominado a tres Globos de Oro y a nueve Emmy. Ha dirigido y protagonizado el telefilm “Ambulance Girl”, para Lifetime Television.
Acaba de terminar el rodaje de Bonneville, un largo con Jessica Lange y Joan Allen.
Nació en Memphis, Tennessee. En 1970 se licenció en Bellas Artes en la Universidad Metodista del Sur, que le concedió un doctorado Honoris Causa en 2002.
REBA McENTIRE (Betsy) irrumpió en la escena de la música country hace más de veinte años. Entre 1982, cuando se dio a conocer con su primera canción, “Can’t Even Get the Blues”, que llegó a ocupar el número uno de las listas, y 2004, con el tema “Somebody” encabezando las listas, ha tenido nada menos que 33 canciones en el número uno, entre las que mencionaremos “You Lie”, “Somebody Should Leave”, “Rumor Has It”, “I’m a Survivor”, “The Greatest Man I Never Knew” y “And Still”. Tiene en su haber 29 álbumes, numerosos premios e incontables conciertos.
Es la primera cantante country desde Patsy Cline en los cincuenta en vender más de cinco millones de copias de un sólo álbum, y ha vendido más de 49 millones de discos a lo largo de su carrera. Hace poco ha lanzado el álbum “Reba nº1’s”, una recopilación de 35 temas de sus singles de más éxito. Entre sus numerosos premios mencionaremos quince Premios de la Música Americana, doce Premios de la Academia de Música Country, siete Premios de la Asociación de Música Country y dos Grammy.
Su trabajo en el mundo del teatro también ha sido reconocido. En 2001 ganó un Drama Desk y el Premio de la Crítica Exterior por su aclamado debut en Broadway con la obra “Annie Get Your Gun”.
El programa de televisión “Reba”, ya en su quinta temporada, le ha valido una nominación a los Globos de Oro y un Premio People’s Choice (Selección del Público).
THOMAS HADEN CHURCH (Brooks) fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG) por su trabajo en la producción independiente Entre copas, de Alexander Payne, por la que ganó el Premio Espíritu Independiente, el Premio de la Crítica de Cine de Los Ángeles, del Consejo Nacional de Críticos, de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, de la Crítica de Boston, San Francisco y Chicago al Mejor Actor Secundario. Compartió el Premio SAG al Mejor Reparto en un Largometraje con sus compañeros Paul Giamatti, Virginia Madsen y Sandra Oh.
Hace poco hemos podido oírle en el éxito de animación Vecinos invasores, de DreamWorks Animation. Acaba de rodar la tercera entrega de Spider-Man, en la que interpreta a Sandman, el nuevo enemigo del superhéroe. En televisión, le hemos visto este verano pasado en la épica del oeste “Broken Trail”, de Walter Hill, con Robert Duvall.
Anteriormente le vimos en Los reyes del crimen, con Kurt Russell y Kevin Costner; el éxito cómico Jorge de la jungla, con Brendan Fraser; Asalta como puedas, con el legendario Marlon Brando, Donald Sutherland y Martin Sheen; y en el aclamado western Tombstone/La leyenda de Wyatt Earp.
Se dio a conocer a los telespectadores con el papel de Lowell Mather, el irrepetible mecánico de aviones en la famosa serie cómica “Wings”, de NBC. Fue Ned Doresey en la serie cómica “Ned y Stacey”, de Fox.
Además de actor, también es el co-guionista y director de la película Rolling Kansas, que se estrenó en la selección oficial del Festival de Sundance 2003.
ANDRÉ BENJAMIN (Elwyn) es conocido sobre todo por ser miembro del mundialmente famoso dúo OutKast, ganador de varios Grammy. Se vendieron más de diez millones de copias de su álbum “Speakerboxxx/The Love Below” gracias al single “Hey Ya!”. OutKast ha sido galardonado con un sinfín de premios por su trabajo en los últimos diez años, entre los que mencionaremos un Grammy al Mejor Álbum del Año por “Speakerboxxx/The Love Below”.
El proyecto más reciente del dúo ha sido Idlewild, una película musical con la otra mitad del dúo, Antwan A. Patton. OutKast acaba de lanzar un álbum con el mismo nombre.
Empujado por su pasión artística, el cantante se ha volcado hacia otras actividades creativas abriéndose puertas en el mundo del cine y de la televisión. Prestó su voz al largometraje de animación Volcano High School y vuelve a hacerlo en la serie de animación de Cartoon Network “Class of 3000”, de la que es co-creador y productor ejecutivo. Actualmente rueda el largo Battle in Seattle, con Charlize Theron y Woody Harrelson.
Fue muy aclamado por su interpretación de uno de los hermanos en la película Cuatro hermanos, de John Singleton. Trabajó con John Travolta, Uma Thurman, Vince Vaughn y Cedric the Entertainer en Be Cool, la secuela de la exitosa comedia Cómo conquistar Hollywood. También hemos podido verle en un episodio de la aclamada serie dramática de F/X “The Shield: al margen de la ley”.
Además de cantante y actor, también es pintor y diseñador de ropa, afianzando su papel de auténtico artista y hombre de negocios multimedia. Entre los numerosos reconocimientos que le han prodigado, está el de “Hombre Mejor Vestido del Mundo” por la revista Esquire, y aparece en la lista de “Nuevos Jugadores con Poder” de la revista Premiere.
DOMINIC SCOTT KAY (Wilbur) sólo tiene diez años y ya ha trabajado en veinte películas, entre ellas Minority Report, de Steven Spielberg, en la que interpretaba al hijo de Tom Cruise. Fue su primer papel y también su primera prueba, que realizó a la tierna edad de cuatro años.
Una de sus experiencias más memorables ha sido trabajar en la película Loverboy, dirigida por Kevin Bacon. A los siete años tuvo la oportunidad de interpretar un papel protagonista, el hijo de Kyra Sedgwick. Pronto podremos verle en The Dukes, en la que hace de hijo de Robert Davi.
Su sueño de convertirse en guionista y realizador se hizo realidad el año pasado cuando rodó su primer corto, “Saving Angelo”, a los nueve años. El corto, basado en su experiencia al salvar a un cachorro de bóxer, está protagonizado por Kevin Bacon, Eric Close, Dana Barron y Julie Gonzalo. Los beneficios serán entregados a Adopt-A-Star Greyhound Agency (Agencia para la adopción de galgos), Crusades for Animals (Cruzada a favor de los animales), Malibu Pet Companions y Katrina Animals.
Tiene un gran talento musical, toca el piano y la batería además de componer. Le encanta tocar con su padre Scott Kay, batería de The Commodores desde hace quince años. Scott Kay ha tenido la oportunidad de componer la música para tres películas de su hijo, “Saving Angelo”, They Call Him Sasquatch, con Neal McDonough y Garry Marshall, y Guarding Eddy, ganadora del Premio Espíritu Independiente a la Mejor Película del Festival de Boston 2004.
Apasionado defensor de los animales, es el portavoz de “Adopt-A-Star Greyhound Rescue”, una organización benéfica dedicada a la prevención del maltrato y matanza de los galgos cuando ya no valen para las carreras. Practica kárate, le gusta montar en bicicleta, hacer monopatín, surf y nadar. También juega al fútbol, al béisbol y al baloncesto.
EL EQUIPO TÉCNICO
GARY WINICK (Director) se licenció en la Universidad Tufts y realizó estudios de posgrado en la Universidad de Tejas y en el Instituto Americano de Cine. Impartió clases en la Facultad de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York durante siete años. En 1999 se unió a John Sloss y a IFC Productions para fundar InDigEnt (Independent Digital Entertainment), una compañía dedicada a la producción de largos rodados en vídeo para su posterior distribución comercial en cines.
Como productor tiene en su haber Solución final, de Campbell Scott; Chelsea Walls, de Ethan Hawke, estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes 2001; Tape, de Richard Linklater; Women in Film, de Bruce Wagner, estrenada en el Festival de Sundance 2001; Ten Tiny Love Stories, de Rodrigo Garcia; Wake Up and Smell the Coffee, de Michael Rauch; Personal Velocity, de Rebecca Miller, estrenada en la sección oficial de Sundance 2002, ganadora del Premio del Jurado, del Premio de Cinematografía y del Premio Espíritu Independiente John Cassavetes 2003; Retrato de abril, de Peter Hedges, sección oficial de Sundance 2003, y por la que la actriz Patricia Clarkson fue nominada a un Globo de Oro y a un Oscar; Kill the Poor, de Alan Taylor; November, de Greg Harrison, sección oficial de Sundance 2004, ganadora del Premio a la Mejor Fotografía; Pizza, de Mark Christopher; Tierra de abundancia, de Wim Wenders, sección oficial del Festival de Venecia 2004, ganadora del Premio de la UNESCO; Lonesome Jim, de Steve Buscemi, sección oficial de Sundance 2005; Sorry, Haters, de Jeff Stanzler, Festival de Toronto 2005; Flakes, de Michael Lehman, y Puccini para principiantes, de Maria Maggenti, sección oficial de Sundance 2006.
Como director cuenta con las siguientes películas: Curfew/Miedo a volver a casa (1988), Out of the Rain (1991), Todo por nada/Sweet Nothing (1996) y El código tic/The Tic Code, que ganó el Oso de Cristal del Festival de Berlín 1999. Además, dirigió dos películas rodadas con cámara digital, Sam the Man (2000) y Tadpole, sección oficial del Festival de Sundance 2002, ganadora del Premio al Mejor Director. En 2004 dirigió El sueño de mi vida, para Revolution Studios.
SUSANNAH GRANT (Guionista) fue nominada a un Oscar, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Original por Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh, con Julia Roberts y Albert Finney.
También en 2002 se rodó otro guión suyo, 28 días, de Betty Thomas, con Sandra Bullock.
Es la autora del guión de la película En sus zapatos, de Curtis Hanson, con Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine.
Anteriormente co-escribió el guión de Por siempre jamás, con Drew Barrymore, y Pocahontas, la película de animación de Disney.
Entre 1995 y 1998 trabajó como guionista, productora y directora de la popular serie “Cinco en familia”, ganadora de un Globo de Oro al Mejor Drama Televisivo.
Actualmente rueda Catch and Release, que supone su debut como directora, protagonizada por Jennifer Garner .
Nació y creció en Englewood, Nueva Jersey. Se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad Amherst antes de matricularse en el programa de escritura de guiones del Instituto Americano de Cine. En 1992 obtuvo una beca Nicholl para la escritura de guiones de la Academia de Ciencias y Artes de la Cinematografía.
KAREY KIRKPATRICK (Guionista) debutó como director con el éxito de Dreamworks Animation, Vecinos invasores. Ha escrito guiones para películas de acción real y de animación. Co-escribió con su socio Chris Poche el guión de la comedia Flakes, que también produjo, protagonizada por Zooey Deschanel, Christopher Lloyd y Aaron Stanford. Actualmente es guionista y productor de The Spiderwick Chronicles, de Paramount y Nickelodeon.
Nació y creció en Louisiana donde estudió en un instituto especializado en interpretación. Empezó actuando en las calles del Centro EPCOT de Walt Disney World. Cada vez más interesado por la escritura de guiones, se matriculó en el Programa de Escritura Cinematográfica de la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California donde ganó los premios Robert Riskin y Jack Nicholson.
Nada más graduarse, encontró trabajo como guionista en Walt Disney Feature Animation donde estuvo más de tres años. Su primer trabajo como co-guionista fue en la película Los rescatadores en Cangurolandia. Posteriormente decidió trabajar por libre. Es el co-guionista de la comedia Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos. Esta comedia y su experiencia en el mundo de la animación le llevaron a ser el coguionista de James y el melocotón gigante. A continuación adaptó el guión para un cuento infantil con ilustraciones del premiado dibujante Lane Smith.
Fue el guionista de la premiada comedia de animación fotograma a fotograma de Aardman y DreamWorks, Chicken Run/Evasión en la granja, nombrada Película con Mejores Críticas del año 2000. En cuanto a películas de acción real, es el co-guionista de la comedia fantástica para toda la familia El pequeño vampiro. Hace poco ha colaborado con el autor Douglas Adams en la adaptación cinematográfica del superventas del escritor, La guía del autoestopista galáctico, una comedia de ciencia-ficción.
JORDAN KERNER (Productor) y Jon Avnet fundaron en 1986 The Avnet/Kerner Company, una productora dedicada al desarrollo y producción de películas para la gran y pequeña pantalla, series y miniseries de relevancia social y con una orientación familiar. La compañía no tardó en adquirir renombre como productora de programas y películas de calidad con temas serios. En otoño de 2001, la compañía se dividió en dos empresas independientes, The Kerner Entertainment Company y Brooklyn Films, dedicadas a mantener el alto nivel anterior.
Kerner Entertainment ha firmado recientemente un acuerdo con Paramount Pictures. Actualmente, la empresa se ocupa del desarrollo de más de 25 proyectos para cine, televisión y vídeo. Uno de ellos es “A Tale of Two Cities”, con guión de Harley Peyton y Gordon Griesman. Esta miniserie de cuatro horas de duración se rodará en París y Rumanía.
En 2002 produjo Aventuras en Alaska, con Cuba Gooding Jr y James Coburn, que recaudó 135 millones de dólares.
También produjo para ABC la adaptación cinematográfica de la clásica novela de Madeline L’Engle, “Una arruga en el tiempo”.
Para los lanzamientos directos en DVD, produjo en 2002 In
