SINOPSIS
LUGAR: Condado de Orange, California.
TIEMPO: Un futuro cercano.
La guerra inútil e interminable de América contra las drogas ha llegado a fundirse con la guerra contra el terrorismo. A pesar de sentir rechazo hacia la idea, el policía secreto Bob Arctor (Keanu Reeves) cumple las órdenes y empieza a espiar a sus amigos, Jim Barris (Robert Downey Jr.), Ernie Luckman (Woody Harrelson), Donna Hawthorne (Winona Ryder) y Charles Freck (Rory Cochrane). Cuando se le ordena intensificar la vigilancia, se ve envuelto en un viaje paranoico por un mundo absurdo, dónde es imposible descifrar las identidades y las lealtades.
Basada en las propias experiencias del legendario autor de ciencia-ficción, Philip K. Dick, “A Scanner Darkly” cuenta una historia oscuramente cómica y cáustica, y a la vez profundamente trágica sobre la drogodependencia en el mundo moderno. La película se proyecta como una novela gráfica que cobra vida gracias a la fotografía de acciones reales a las que se le aplica un proceso avanzado de animación – un método conocido como rotoscopio interpolado, que se utilizó por primera vez en 2001 en la película “Waking Life” del escritor / director Richard Linklater – donde se creó una inquietante versión de América, a siete años vista.
Warner Independent Pictures presenta en asociación con Thousand Words, una Section Eight / Detour Filmproduction / 3 Arts Entertainment Production: "A Scanner Darkly." La película está protagonizada por Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochrane y se basa en la novela clásica de Philip K. Dick, la adaptación para el cine está escrita por Richard Linklater, el director de la película.
“A Scanner Darkly” está producida por Anne Walker-McBay, Tommy Pallotta, Palmer West, Jonah Smith y Erwin Stoff. George Clooney, Steven Soderbergh, Jennifer Fox, Ben Cosgrove y John Sloss son los productores ejecutivos. El equipo de creativos incluye a Shane F. Kelly, director de fotografía, Sandra Adair, directora de montaje y al diseñador de producción, Bruce Curtis.
CRÍTICA DE CINE.COM
Es una película interpretada y filmada con actores reales y escenarios reales, pero que en el proceso de postproducción, se ha convertido en animación, en un proceso semiautomático que permite identificar a la perfección a los intérpretes (Keanu Reeves, Robert Downing Jr, Winona Ryder).
Ambientado en un futuro cercano, relacionado con las drogas de diseño,
Puntuación de cine.com *** (de 5)
EQUIPO ARTÍSTICO
Charles Freck............................................................... RORY COCHRANE
James Barris................................................................ ROBERT DOWNEY JR.
Brown Bear Lodge Host................................................. MITCH BAKER
Bob Arctor.................................................................... KEANU REEVES
Voz adicional de Fred en el Scramble Suit...................... SEAN ALLEN
Voz del cartel general.................................................... CLIFF HABY
Policía......................................................................... STEVEN CHESTER PRINCE
Donna Hawthorne.......................................................... WINONA RYDER
Camarera..................................................................... NATASHA VALDEZ
Voz adicional de Hank en el Scramble Suit..................... MARK TURNER
Ernie Luckman............................................................. WOODY HARRELSON
Representante sanitario nº 2.......................................... CHAMBLEE FERGUSON
Representante sanitario nº 1.......................................... ANGELA RAWNA
Hija del actor nº 1......................................................... ELIZA STEVENS
Hija del actor nº 2......................................................... SARAH MENCHACA
Esposa del actor........................................................... MELODY CHASE
Narrador del suicidio de Freck........................................ LEIF ANDERS
Criatura........................................................................ TURK PIPKIN
Profeta callejero............................................................ ALEX JONES
Connie......................................................................... LISA MARIE NEWMYER
Oficial sanitario nº 1...................................................... WILBUR PENN
Oficial sanitario nº 2...................................................... KEN WEBSTER
Miembro del staff de New Path nº 1................................ HUGO PEREZ
Miembro del staff de New Path nº 2................................ ROMMEL SULIT
Mike............................................................................ DAMEON CLARKE
Residente de New Path nº 1.......................................... CHRISTOPHER RYAN
Residente de New Path nº 2.......................................... LEILA PLUMMER
Director de granja New Path........................................... JASON DOUGLAS
Donald......................................................................... MARCO PERELLA
EQUIPO TÉCNICO
RICHARD LINKLATER................Director y guionista
ANNE WALKER-McBAY............Productora
TOMMY PALLOTTA....................Productor
SHANE F. KELLY.........................Director de fotografía
SANDRA ADAIR, A.C.E.’s...........Editora
BRUCE CURTIS............................Diseñador de producción
KARI PERKINS............................Diseñadora de vestuario
GRAHAM REYNOLDS................Compositor
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Philip K. Dick se ha ido convirtiendo, poco a poco, pero de forma insistente en un icono cultural con su ficción alucinante. Su primera novela se publicó en 1955 y, desde entonces, se han vendido más de 20 millones ejemplares de sus publicaciones y éstas han sido traducidas a 25 idiomas.
Considerado por algunas fuentes como el autor de ciencia ficción más adaptado en la historia del cine, Dick ha creado en muchos de sus trabajos mundos futuristas, varios de los cuales han sido adaptados al cine: “Blade Runner,” basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?; “Total Recall,” basada en el relato “We Can Remember It For You Wholesale;” “Screamers,” basada en el relato “Second Variety;” la película francesa “Confessions d’un Barjo,” basada en “Confessions of a Crap Artist”, así como “Minority Report”, “Impostor” y “Paycheck,” basadas en trabajos con el mismo título. Las películas han contribuido a que se sumen más adeptos a la obra de Dick.
En los 27 años de su existencia, A Scanner Darkly nunca ha dejado de ser impresa y es una de las tres novelas más vendidas de Dick, pero sólo la segunda novela que ha sido adaptada al cine. La historia de cómo A Scanner Darkly se ha convertido en una película comienza con el respeto que comparten el escritor / director Linklater y el productor Tommy Pallotta por Philip K. Dick – una admiración sobre la que hablaron muchas veces en el plató de “Waking Life”.
Al realizar la adaptación, Linklater quería transmitir lo mejor posible los elementos cómicos de la novela: “Mantenerse fiel al libro ha sido una tarea que es mucho más difícil en el cine que en la literatura, porque la novela refleja al mismo tiempo elementos cómicos y trágicos. Yo quería que la película captase el humor y la exhuberancia del libro y que no se limitara a lo triste y trágico. Puedo asegurar que ha sido un reto enorme, pero es el corazón de la historia”.
“Debido a que sus relatos y novelas implican muchas veces elementos futuristas, se convierten en una fuente popular para películas. Mucha gente ha tomado algunas ideas de sus historias y las han convertido en grandes películas de acción. Pero, A Scanner Darkly es una historia diferente. No se basa en la trama, en ese sentido. Se centra, más bien, en los personajes y en lo que hacen en su mundo alternativo y lo que les pasa por la mente. Eso es lo que mantiene la historia viva. Aunque se trata oficialmente de una novela del género de ciencia ficción, se basa mucho más en los personajes que en la trama. En ese sentido es muy diferente a muchos retratos del futuro. En este retrato tienes a personajes que viven sus vidas, andan por ahí e intentan pasar el día de la mejor manera posible,” explica Linklater. Pallotta añade: “Sentíamos que el material requería una adaptación bastante fiel sobre la perspectiva única e irónica de Dick sobre un asunto muy oscuro e inquietante”.
La primera incursión de Linklater en la animación ha sido con la película “Waking Life,” una película que la revista Wired calificó como “el primer largometraje independiente de animación por ordenador que se ha hecho en América – un video digital abstracto, sicodélico que ha tomado la formula de Disney / Pixar y la ha convertido en este conjunto perfecto”. Por eso pensó que A Scanner Darkly se ofrecía para intentar otra vez una película con animación.
Para mantenerse fieles a su objetivo, Linklater y Pallotta alistaron a dos de las administradoras del legado de Philip K. Dick, sus hijas Laura Leslie e Isa Hackett. “En un principio fuimos abordadas por Tommy con el reclamo de una adaptación fiel,” dicen Leslie y Hackett. “Cuando leímos el guión de Richard y tuvimos la oportunidad de reunirnos con él para hablar sobre cómo entendíamos cada uno ‘Scanner’, supimos que era el camino correcto”.
Linklater recuerda la reunión de Bay Area con las hijas del autor. “Creo que vieron que yo quería ser fiel al original y que quería contar toda la historia,” dice. “Yo no iba a tratar el aspecto de las drogas como un chulo. Ellas fueron muy francas al decirme: ‘Sabes que si no hubiera sido por las drogas, mi padre seguiría escribiendo todavía, en lugar de morir en 1982’. Es un complemento maravilloso tener a las hijas de Phil K. Dick espiritualmente con nosotros”.
“‘A Scanner Darkly’ es una de las historias más personales de nuestro padre, porque una buena parte de ella se basa en sus propias experiencias”, añaden Leslie y Hackett. “Por esa razón era tan importante para nosotras que se hiciera con las intenciones correctas. Sus problemas con el abuso de drogas están muy documentados y él (y nosotras) hemos sido testigos de muchas muertes en el largo camino. La novela refleja muy bien su humor y sus propias tragedias y el guión de Richard ha logrado captar muy bien esos elementos fundamentales”.
El guión de Linklater también llamó la atención a la comunidad de actores. “Richard ha escrito realmente una excelente adaptación y representación del libro,” comenta Reeves, que no es ajeno a la ciencia ficción tras su actuación en la trilogía de “The Matrix”. Fue Reeves el que se enfrentó al complicado papel de Bob Arctor. “Hay una línea clara en el principio, cuando Arctor se encuentra dentro de Fred. Luego empiezan a unirse y a fundirse y hay un momento en el que todos son destruidos o neutralizados,” cuenta Reeves sobre su complejo personaje.
Esta división de personajes fue un reto muy interesante durante varias semanas. “Mientras estaba interpretando el papel de Arctor estaba aprendiendo algo de Fred y mientras interpretaba a Fred, aprendía algo sobre Arctor,” dice Reeves. “Ambos se sienten y se perciben de forma muy diferente. Había días que todo era muy confuso, pero me divertí mucho con la experiencia de hacer en estas escenas y de intentar lograr transmitir su esencia”. “El éxito de esta película depende de cuánto te preocupas por Bob Arctor y su situación”, dice Linklater. “Keanu ha demostrado ese tipo de empatía. Tú sientes que en esta situación hay algo de él. Te preocupas por él y por lo que está pasando”.
Robert Downey Jr., que asume el papel de Jim Barris, también se sintió atraído por el guión. “Pensé que era el guión más extraño que jamás había leído,” admite. “Pero sabía que Keanu iba a interpretar su papel y que Richard iba a dirigir la película, entonces pensé, ‘estos tíos son bastante listos y saben cuando hay un buen papel. A ver como saldrá todo esto’”. Downey Jr. describe al extravagante Barris así: ”Este tío está pirado. Me recuerda a aquellos chicos locos del instituto que son capaces de desarmar una bici y luego volverla a montar y cosas como esas. Pensé que sería realmente divertido hacer un papel así”.
“Rick me llamó y dijo: ‘He escrito este papel para ti,’” dice Rory Cochrane, “Yo estaba realmente preocupado porque no quería repetir mi interpretación en ‘Jóvenes desorientados”. Por eso pensé que lo asumiría como un reto para intentar algo diferente. Freck es probablemente el más ido de todos. El tío está totalmente perdido,” dice Cochrane de su personaje insólito. “La mayor parte de los personajes ya no tienen un sentido de la realidad, pero él es probablemente el que anda más perdido. No creo que Freck se relacione con alguien. Probablemente tenga la intención de relacionarse con la gente, pero es incapaz.”
Woody Harrelson, que se unió al equipo para hacer el papel de Ernie Luckman, admite que al principio estaba un poco perplejo cuando leyó el guión. “Es una historia muy bizarra; son varias historias dentro de otras historias, realidades extrañas dentro de otras realidades extrañas,” explica. “No sabes lo que es real y lo que es ilusión”. Sin embargo, Harrelson no tuvo problema en captar la esencia de su personaje, “Luckman es muy inocente aunque está absolutamente loco y la caga de muchas formas. Hay mucha duplicidad en todos estos personajes, excepto en el de Luckman, ya de por sí bastante extraño, lo que me convino realmente. Es interesante que él es el único que no pretende nada – al menos es así como yo lo veía y como interpreté el papel”.
“Es una de las obras literarias más complejas, inusuales y difíciles que he leído jamás – tanto el libro como la adaptación de Richard,” dice Winona Ryder, que interpreta a Donna, la novia de Arctor. “El guión ha captado realmente el sentir del libro, es casi imposible describirlo. Para mí tiene que ver mucho con la identidad, con la pérdida y la búsqueda de la identidad, pero hay tantos niveles tan diferentes”. Ryder estaba familiarizada con Philip K. Dick a través de conexiones familiares. “Yo sabía algunas cosas sobre él porque mi padrino, Timothy Leary, fue un amigo de Philip Dick y mi padre también formaba de alguna manera parte de ese círculo. Sabía que fue un padre increíblemente cariñoso y preocupado. Una de sus mayores preocupaciones era el mundo en el que iban a crecer a sus hijas”.
“No hay guerreros de fin de semana en D.
O estas implicado en ello, o ni lo has intentado.”
Arctor, Barris, Luckman, y Freck forman “un tipo de familia de sustitución y degenerada,” cuenta Downey Jr. “Es la disfunción general que se presenta en una casa en la que viven tres tíos y comparten un mismo lavabo. Lo que les une es su mutuo acuerdo de ser insensatos y de firmar el fallecimiento de cada uno de los otros”. La dinámica de los cuatro recordó a Linklater su propia experiencia que había vivido hacia muchos años, en la que amigos acababan compartiendo casa con otros amigos. “En la película, los chicos acaban, de alguna manera, viviendo juntos en la casa de Bob Arctor. Ahora es precisamente esta casa, nunca mejor dicho, la que vive fuera de la corriente principal”.
El entorno puede sacar a relucir lo peor de los cuatro, pero el catalizador más perturbador para su comportamiento es la sustancia D; una potente droga con capacidad de producir una paranoia omnipresente a los que la toman – una paranoia sobre su propia persona, sobre el gobierno, sobre otras personas. .
“Esta gente está luchando contra sus propios demonios. Las drogas les empujan a esos niveles de miedo. En un momento se sienten sublimes y felices, para, al momento siguiente, volver a sentir ese miedo irracional,” dice Harrelson. “Los personajes rebotan, una vez y otra, entre estas emociones”. Bajo la influencia de la sustancia D, la paranoia es la emoción más potente. Como consecuencia, la vigilancia se percibe como el único camino para sobrevivir. Nadie y nada es lo que parece - un tema central de esta película. Dick ha sido descrito como el maestro de la caída de culo sicológica, la caída libre metafísica, de la conspiración política dentro de la conspiración dentro de una conspiración. Él es un guía astuto de las realidades movedizas del siglo XXI.
"Hace cinco años, la visión de Philip K. Dick sobre el futuro parecía, como mínimo, un poco fantástica o paranoica, pero ahora parece que se está convirtiendo en una posibilidad muy real,” dice Mark Gill, presidente de Warner Independent Pictures, sobre la historia. “Hay tanta vigilancia y contra-vigilancia y la gente se denuncia entre sí y hay una paranoia de si te puedes fiar del tío con el que compartes desde hace dos años tu salón,” dice Downey Jr. “Es tu desconfianza generalizada.” Realmente no sabes lo que los demás piensan o de quién te puedes fiar,” añade Linklater. “En este tipo de mundo paranoico que ellos mismos se ha creado, todos se vuelven, de repente, sospechosos.”
Y Ryder añade sobre la relación cruzada entre Donna, Arctor, Barris, Luckman y Freck: “No sabes quién dice la verdad, quién trabaja para quién o quién está jodiendo a quién. Nunca recibes todas las respuestas. Son como ratas en una jaula – el gobierno hace que la gente se enfrente a los demás proporcionando información falsa, confundiéndo, mientras mantiene a la gente bajo drogas para no ser descubierto”.
“Te sorprendes cuando te enteras que aproximadamente el 70 % de tu vida se ecncuentra en una cámara o que se está obteniendo documentación tuya a través de tus transacciones,” dice Reeves. “¿Qué o uién hace esto? ¿Qué recibes? ¿Quién está empuñando la cámara? ¿Qué están haciendo con la información?”
Linklater confirma que esta historia resuena mucho en el clima político y social actual. “La paranoia que estos tíos sienten es similar a la que sentimos actualmente en el mundo, con esta guerra contra el terrorismo que abarca todos los ámbitos. Nos cubre a todos y a nuestra cultura como con una nube negra. Es como la nueva era de McCarthy, la nueva caza de brujas. En la película podemos mostrar este entorno con una perspectiva frecuentemente humorística, tal y como hizo Dick en su novela”.
LOS LÍMITES DE LA CIUDAD DE AUSTIN
Linklater acabó de limar el guión durante dos semanas de ensayos con el reparto en Austin, Tejas, antes de que empezara el rodaje principal. “Richard finalizó realmente el guión definitivo con nuestras aportaciones durante los ensayos,” dice Reeves. ”Los personajes se pudieron ir desarrollando y pudieron quizás fundirse con los personajes de la novela a través del guión de Richard y nuestras aportaciones como actores. Fue muy bueno trabajar así, porque tienes la sensación que estás participando”.
La ubicación en Austin – la ciudad natal de Linklater – parecía poner a todos en un estado relajado y creativo. “No era como un plató normal,” dice Ryder. “Todos fueron tan cariñosos, aunque estaban trabajando realmente duro. Tienen una forma diferente de abordar el trabajo, más relajado y libre creando un clima en el que todos colaborábamos”.
La producción inició en una mañana soleada y cálida, el 17 de mayo de 2004. La temperatura se mantuvo durante todo el día y durante la mayor parte de la producción alrededor de los 30º C. Cada actor se preparó – o no se preparó – a su manera para su propio proyecto. Cochrane dice: “Yo me acerqué a mi personaje como cuando subes al ascensor cinco minutos antes de ir al trabajo. No se como prepararme para una cosa así”.
La preparación de Downey Jr fue más intensa. “En las últimas tres o cuatro películas juntas que he rodado no tuve tanto diálogo como en los primeros tres días de esta película” nos informa. Él utilizó un método de memorización que consistió en escribir su copioso diálogo en frases encadenadas para estudiarlas. Luego las convertía en acrónimos que se podían retener con más facilidad, para así poder estudiar el denso material. “Si no tengo un proceso determinado, no tengo forma de enterarme de nada,” dice.
Reeves estudió profundamente la novela original de Philip K. Dick durante su preparación y durante el rodaje. “Me llevé el libro conmigo. Quise marcar cada escena a la página correspondiente del libro. Luego anoté determinados comentarios que Philip K. Dick había escrito acerca de mi personaje, o lo que decía o sentía. Quería leerlo y sentirlo y lo adapté hasta que tuve la sensación de que mi personaje se correspondía con el de Dick. Realmente seguí lo que decía el libro”.
Todos los actores se sintieron bien en las manos competentes de su director. “Rick es un hombre bueno. Permite que seas creativo y te proporciona ideas,” dice Cochrane. “Sabe exactamente lo que quiere, pero ha reunido un grupo de buena gente, así que se ha convertido una colaboración entre todos”. “Richard quiere que uno encuentre la solución por sí mismo,” dice Ryder. “Permite que explores otra dirección en lugar de decirte cómo debe ser la interpretación de la escena. A mi me gustó mucho. Te sientes más involucrada si alguien permite que participes en el proceso y te fuerza a buscar si lo que tú sientes es lo real o no”. “Richard no conoce el miedo,” continúa Ryder. “Y es uno de los directores más majos con los que he trabajado”.
La primera localización para la unidad fue la casa de Arctor, que era un chalet de tres dormitorios y dos baños situado el distrito Eric Circle en el sureste de Austin. Los inquilinos salieron un mes antes de que iniciase la producción, dejando la casa hecha una ruina. El diseñador de la producción, Bruce Curtis, tuvo que hacer, incluso, algunas mejoras para que se pareciera al agujero pobre de Arctor.
“Buscar la casa de Arctor fue uno de los mayores retos. Necesitábamos algo que tuviera el aspecto de Anaheim, pero Richard quería un espacio en el que la acción se pudiera rodar de un extremo de la casa al otro,” dice Peter Atherton, director de localizaciones. “Cuando encontramos esta casa sabíamos que era perfecta.” Los cineastas estudiaron los exteriores de Anaheim para lograr el estilo arquitectónico antes de ver unas 60 casas en Austin hasta encontrar la casa perfecta de Arctor. Anaheim se creó en la post-producción: “Rodamos muchos exteriores en Anaheim y luego mezclamos estos exteriores con las secuencias filmadas en Austin,” dice Linklater.
Aunque es técnicamente una casa del futuro, el estilo de la casa de Arctor es sorprendentemente retro. Esto tiene que ver con la filosofía de Linklater acerca del diseño de la producción – que más tarde se refleja también en la animación – con el fin de evitar un retrato cliché del futuro, del que son presas muchas películas de ciencia ficción. “Aunque se pueda considerar ciencia ficción, yo no lo siento como tal,” dice Linklater. “Se vislumbra un mundo muy contemporáneo y real y, aunque en el futuro el mundo haya cambiado un poco, seguirás viviendo tu vida”.
“Esto es lo que siempre me molestaba en las películas que se situaban, incluso un poco en el futuro. Tienen la tendencia de cambiar el comportamiento de las personas. ¡Las cosas se vuelven serias! Ves esos mundos antisépticos, donde la gente se comporta como robots o algo por el estilo y yo me pregunto ‘¿Cuándo perdieron las personas su sentido del humor?’ Lo peor pasa cuando las personas se encuentran en situaciones más atroces, pero incluso en esos momentos siguen encontrando aspectos de humor e ironía en la vida”.
Otra localización importante era el parque industrial Broker Center en el noreste de Austin, propiedad de General Electric. Este parque se utilizó para varias localizaciones, incluidos el apartamento de Freck, el área de recepción, hall y cafetería del New Path y la sala de rastreo telefónico. Otras localizaciones en Austin incluyen el mercado “Mi Tienda”, Arkie’s Grill y un piso privado en la calle 1ª y Ephart. Las escenas del campo de maíz se rodaron en una granja de la ciudad Elgin, a unas 25 millas de Austin. La granja, en la que se planta algodón y maíz, es propiedad de unos tejanos de cuarta generación que son de origen sueco, desde donde llegaron primero a Galveston para finalmente quedarse en Elgin.
Las hijas de Philip K. Dick, Laura e Isa, visitaron el plató durante el rodaje y tuvieron oportunidad de hablar con los actores sobre algunos de los aspectos más personales de la historia. “Sin excepción, todas las personas con las que hablamos, actores, productores y el equipo técnico estaban encantados y entusiasmados con el trabajo de Philip K. Dick. Ellos aceptaron con agrado nuestras sugerencias e hicieron que nos sintiéramos parte del proyecto,” dice Hackett.
Como la película iba a ser animada por encima de la acción en vivo, el maquillaje y la luz era de menor importancia, tampoco los equipos como brazos de grúa o micrófonos que aparecen de repente en las escenas tenían mucho significado. Esos se podrían hacer desaparecer más tarde durante la animación. “Cualquier cosa sólida te la pueden arreglar” dice el director de fotografía Shane Nelly. “Ha sido una nueva experiencia para mí. He podido ver lo que los animadores pueden arreglar y lo que no pueden manipular, lo que puedo dejar de lado y lo que no”.
Algunas de las responsabilidades de Nelly fueron específicamente para el proyecto animado.”Intenté lograr buenas imágenes para que los animadores pudieran trabajar con ellas. Trabajé mucho fuera del monitor porque algo que está fuera de una pantalla de ocho pulgadas para mí estará fuera de la línea,” explica. “Tengo que decir que rodé y compuse con los animadores en mente. Además, les di una gama de colores par que la usaran, porque ellos toman los colores de la acción en vivo”.
Los animadores visitaron el plató en una ocasión para ver con qué iban a trabajar. “Yo hablé con ellos varias veces y, una vez, apareció el montador en el plató y dijo, ‘yo realmente necesito esto y, además, necesito aquello,’” dice Nelly.
Aunque Kelly optó por un esquema de iluminación general para dar a Linklater y a los actores la libertad de moverse dentro del plató y cambiar retoques si era necesario, su montaje e iluminación se hicieron un poco más gráficos - “casi como si hubiera trabajado en blanco y negro,” dice.
¿Hicieron los actores ajustes a su actuación sabiendo que su película iba a ser animada? Depende a quién preguntas. “Yo intenté hacer unos gestos más extraños,” dice Cochrane. “Yo me tomé algunas libertades que normalmente no me tomo. Estaba un poco más loco”.
Harrelson afirma. “Yo me pasé probablemente un poco más de lo que lo hubiera hecho normalmente, porque sabía que la película iba a ser animada,” dice él. “Todo parecía decirme que tenía permiso a ser un poco más loco. Estoy seguro de que Robert se sintió igual.”
“Yo no pensaba en que la película iba a ser animada,” dice Ryder. “Yo sólo pensaba que estábamos filmando una película. No podía pensar en ello. Yo sólo estaba haciendo el trabajo de siempre.” Reeves es el que estaba más consciente de que la producción era animada mientras interpretaba utilizando la técnica del “scramble suit”. Él dice, “No tenía que transmitir información con mi cara, así que hacía quizás los movimientos un poco más grandes. Creo que algunos de los otros actores serían ocasionalmente más animados. Pero yo hice la mayor parte utilizando el “scramble suit”.
“UNA NOVELA GRÁFICA QUE COBRA VIDA” – EL PROCESO DE ANIMACIÓN
“A Scanner Darkly” fue rodada, realizada y montada, igual que una película normal, no de animación. Después de trasferirla a los animadores vía Quicktime, “La llevamos al mundo de la animación,” comenta Tommy Pallotta, “e hicimos la misma película dos veces.” La ‘segunda película’, que aporta un giro estilo “pop art” y alucinógeno a la dura realidad de la primera, fue creada por medio de un proceso de animación por ordenador de 15 meses de duración diseñado para dibujar la realidad, no para imitarla. El proceso, parecido al trabajo de un pintor, utilizando el rotoscopio interpolador, permite a los animadores pintar sobre la película DV de una manera parecida a cuando se pinta con un pincel sobre papel o un lienzo. Este proceso libera a los animadores de tener que dibujar a mano cada línea en cada fotograma. En vez de eso, el ordenador conecta líneas fluidas y pinceladas a través de una amplia gama de fotogramas para crear movimientos humanos realistas.
El proceso utilizado en “A Scanner Darkly” es una versión más evolucionada que la que se utilizó en “Waking Life.” Asimismo, hay muchas diferencias creativas entre las dos películas. Linklater dice, “En ‘Waking Life’, una escena podía ser totalmente diferente a la siguiente. Pero en esta película, siempre estuvimos pensando en términos de novela gráfica, por lo que tendría un diseño similar en su totalidad. Tener una estética consistente fue una de las ideas primordiales desde el comienzo.” Dice Pallotta, “Trabajamos más con ilustradores que pintores, dibujantes de comics, escultores – gente que no tiene ninguna preparación en la animación. Queríamos que esta película tuviera un estilo visual único.”
El equipo de animación estudiaba de una en una las piezas del video. El software permite a los animadores crear todo tipo de efectos tomando como origen una imagen plana, al estilo de acuarelas. El dibujo se hace directamente en el ordenador; los animadores pueden ir cambiando de fotograma en fotograma. No solo se guarda la imagen, el ordenador, además, recuerda cada pincelada del animador. Se dibuja el contorno y después se rellena con colores – se puede crear una “capa congelada”, que no se mueve, en el fondo. Las capas se pueden separar y montar según las necesidades, e incluso, los animadores pueden tener una vista preliminar de una escena con audio para revisar su progreso. Para crear continuidad en el color, el software permite a los animadores “levantar” el color de un objeto en la película real de los actores y recrearla en el ordenador.
A pesar de los atajos que ofrece la tecnología, el proceso de animación sigue siendo muy laborioso. Se necesitaron hasta 500 horas para hacer un minuto de “A Scanner Darkly” con 30 personas trabajando a tiempo completo en el proyecto todos los días. Además, los animadores tuvieron que investigar a los personajes y sus actores.
“El equipo de animación llegó a conocer a fondo los personajes con los que trabajaban,” dice Downey Jr. “Realzaron mucho las cosas.”
Este proceso le brinda a Linklater la oportunidad de dejar volar su imaginación. “No siento que haya limitaciones a lo que podemos hacer en la pos-producción,” dice. “Es lo divertido de esto. Hemos creado un nuevo mundo.”
***
Nadie siente más emoción al ver el producto terminado que los actores mismos. “Según pasaba el tiempo sentí que iba a ser algo realmente especial y me sentí privilegiado por poder formar parte de ello,” dice Harrelson. Este sentimiento fue compartido por las hijas de Philip K. Dick. “Este grupo asombroso de cineastas – verdaderos fans de Philip K. Dick – y el Grupo Philip K. Dick se unieron para llevar a cabo el proyecto. Significó mucho para nosotras.”
Linklater dice que fue imprescindible retratar “A Scanner Darkly” fielmente porque “Sentí una responsabilidad con Philip K. Dick, su familia, y los millones de fans que sienten una relación especial, no solo con él, sino con esta obra en concreto. Sentía que llevaba un peso encima. Eso te intimida pero tenía ganas de enfrentarme a este desafío. Estoy contento, porque no creo que se vayan a sentir decepcionados con el resultado final.”
Y ¿cómo explica Linklater la película a las personas que no son fans de Philip K. Dick, a aquellos que no conocen el estilo de ciencia ficción peculiar de este autor, un estilo innovador y que altera la mente? “Es mi tema favorito –cuando la gente me pregunta por ello,” dice Linklater. “Yo les digo, ‘es una especie de pesadilla que se te acerca furtivamente --- primero es muy divertida, y luego más oscura de lo que te podrías imaginar’. Es tan parecida a tantas cosas de la vida.”
SOBRE EL REPARTO
KEANU REEVES (Bob Arctor) es uno de los galanes de Hollywood más solicitados y más ocupados. Más recientemente fue visto en la adaptación del comic, “Constantine,” dando la réplica a Rachel Weisz y Tilda Swinton, donde interpretó el papel que da título a la película, John Constantine. En la película basada en el comic de DC-Vertigo comic book, “Hellblazer,” el personaje de Reeves hace equipo con un oficial de la policía para combatir a las fuerzas del mal en el mundo oculto. Asimismo, interpretó a Perry en el largometraje independiente, “Thumbsucker,” con Tilda Swinton y Vince Vaughn.
Su larga lista de créditos incluyen “Cuando menos te lo esperas,” una comedia romántica que protagonizó con Jack Nicholson y Diane Keaton, la muy anticipada “The Matrix Revolutions”, el cápitulo final de la trilogía “The Matrix” y “The Matrix Reloaded”, “Hardball”, “The Gift”, dando la réplica a Cate Blanchett, por la cual recibió el aplauso de la crítica; “Dulce noviembre”, “The Replacements”, “Un paseo por las nubes”, el thriller de éxito “Pactar con el diablo”, con Al Pacino y Charlize Theron; “Pequeño buda”, y “Mucho ruido y pocas nueces”, con Denzel Washington, Emma Thompson y Michael Keaton. Reeves también fue visto en “Drácula de Bram Stoker”, “Mi Idaho privado”, la película de aventura y acción “Le llaman Bodhi”, “El alucinante viaje de Bill & Ted” y la segunda parte “Bill & Ted's Bogus Journey.”
Criado en Toronto, Reeves actuó en varias producciones locales de teatro y en televisión antes de trasladarse a Los Ángeles. El primer papel que interpretó y que tuvo una gran repercusión fue “River's Edge” de Tim Hunter. A continuación protagonizó “Permanent Record,” de Marisa Silver, y “The Prince of Pennsylvania” con Amy Madigan y Fred Ward. Su carrera dio un giro cuando el actor fue elegido para interpretar el papel del inocente Danceny en “Las amistades peligrosas” la muy aclamada película de Stephen Frears junto con Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Aquel año formó parte de varios repartos extraordinarios en “Dulce hogar, a veces” la comedia de Ron Howard y “Te amaré hasta que te mate”. Los espectadores vieron a Reeves en su primer papel de galán dando la réplica a Barbara Hershey en “Tune in Tomorrow”, de Jon Amiel, también protagonizada por Peter Falk. Otros créditos adicionales incluyen el thriller de ciencia ficción de TriStar “Johnny Mnemonic”, “Reacción en cadena”, la película de acción de Andrew Davis, y la comedia negra “Feeling Minnesota”, dirigida por Steve Baigelman para New Line Cinema.
Este verano, Reeves, junto con Sandra Bullock la otra estrella de “Speed” protagoniza el drama romántico, “La casa del lago”, dirigida por Alejandro Agresti; y es uno de los protagonistas de “A Scanner Darkly” la adaptación de Richard Linklater de la novela de Philip K. Dick.
ROBERT DOWNEY JR. (Jim Barris) ha llegado a ser uno de los actores más respetados de Hollywood. Con una filmografía sorprendente, ha logrado mantenerse nuevo y original después de tres décadas en la industria. Downey recibió una nominación al Oscar y ganó el premio BAFTA (British Academy Award®) como Mejor actor por su interpretación en el papel principal de "Chaplin", estrenada en 1992 por TriStar Pictures.
Robert acaba de terminar el rodaje de la película “Zodiac” con Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo, dirigida por David Fincher. En diciembre de 2006 Robert se verá junto a Nicole Kidman en “Fur”. También interpreta a Dito en la película independiente, “A Guide to Recognizing Your Saints,” que tuvo su estreno en el Festival de cine de Sundance de 2006.
En 2005, Downey protagonizó la comedia de acción de Warner Bros. “Kiss Kiss, Bang Bang,” Con Val Kilmer, interpretando a un ladrón que se hace pasar por un actor. A continuación, interpretó el papel del periodista, Joe Wershba, en la película dirigida por George Clooney, “Good Night and Good Luck” estrenada Warner Independent Pictures.
En octubre de 2003, Downey actuó en dos películas muy diferentes. La primera fue la película de ICON, “The Singing Detective,” que fue una nueva versión musical y dramática del popular éxito de la BBC con el mismo título. En esta película Downey canta y baila al lado de Adrien Brody, Katie Holmes, y Robin Wright Penn. La segunda película fue el thriller de Warner Bros. “Gothika” protagonizada por Halle Berry y Penelope Cruz. Downey interpretó a un psiquiatra que trabaja en un hospital psiquiátrico.
Downey hizo su debut en la televisión de máxima audiencia en 2001 cuando se unió al reparto de la serie de la Fox “Ally McBeal,” interpretando el papel del abogado, Larry Paul. Este papel le valió el Globo de oro por la Mejor interpretación de un actor de reparto en una serie, mini-serie, o película hecha para la televisión. Asimismo, recibió el premio Screen Actors Guild Award por la Mejor interpretación de un actor en una serie de comedia. Además, Downey fue nominado a los Emmy como Mejor actor de reparto en una serie de comedia.
En 2000, Downey fue el co-protagonista de la película dirigida por Curtis Hanson, “Wonder Boys,” con Michael Douglas y Tobey Maguire. En esta comedia dramática, Downey interpretó el papel de un agente literario bisexual. En abril de 2000 protagonizó junto con Steve Martin y Eddie Murphy la comedia de éxito, “Bowfinger.”
En septiembre de 1999 protagonizó “Black and White,” escrita y dirigida por James Toback, con Ben Stiller, Elijah Wood, Gaby Hoffman, Brooke Shields y Claudia Schiffer. “Black and White” se trata de un grupo de estudiantes del instituto que son blancos y las excursiones que hacen a Harlem para adentrar en la vida de la gente negra aficionada al hip-hop. En enero de 1999, interpretó el papel protagonista del villano en “In Dreams,” la película dirigida por Neil Jordan para Dreamworks SKG, con Annette Bening y Aidan Quinn.
En1998, Downey junto con Tommy Lee Jones y Wesley Snipes protagonizó’ “U.S. Marshals,” de Warner Bros. dirigida por Stuart Baird. Además, protagonizó “Two Girls and a Guy,” la película aclamada por la crítica y dirigida por James Toback, con Heather Graham y Natasha Gregson Wagner.
En 1997, Downey fue visto en “The Gingerbread Man” de Robert Altman protagonizada por Kenneth Branagh, Daryl Hannah y Embeth Davitz; “Hugo Pool” dirigida por su padre Robert Downey Sr., con Sean Penn y Patrick Dempsey; y en "One Night Stand”, dirigida por Mike Figgis para New Line Cinema y protagonizada por Wesley Snipes y Nastassja Kinski.
En 1995, Downey protagonizó "Restoration" de Miramax con Hugh Grant, Meg Ryan e Ian McKellen, dirigida por Michael Hoffman. Aquel mismo año, protagonizó "Richard III," para MGM/UA, dando la réplica a McKellen, el co-protagonista de "Restoration". En "Natural Born Killers," (1994) de Oliver Stone con Woody Harrelson y Juliette Lewis, Downey interpretó el papel de un periodista de la televisión amarilla que explota las matanzas de la pareja asesina para subir el porcentaje de audiencia de su programa.
En "Short Cuts," (1993) de Robert Altman, interpretó a un maquillador artístico que aspira trabajar en el cine y cuyo mejor amigo comete un asesinato. Para la comedia "Hearts and Souls," (1993) Downey interpretó el papel protagonista de un joven que mantiene unas relaciones especiales con cuatro fantasmas.
Sus otros créditos en el cine incluyen "The Last Party", "Soapdish", "Air America", "Chances Are", "True Believer", "Johnny Be Good", "1969", "Less Than Zero", "The Pick-Up Artist", "Back to School", "Tuff Turf", "Weird Science", "Firstborn" y "Pound", la película dirigida por Robert Downey, Sr. donde hizo su debut.
WOODY HARRELSON (Ernie Luckman)
recibió nominaciones a los Oscar, a los Globos de Oro, y a los premios Screen Actors Guild como Mejor actor por la interpretación del polémico editor Larry Flynt en “The People Vs. Larry Flynt” una película dramática aclamada por la crítica y que fue dirigida por Milos Forman. Sus otras películas incluyen “Play it to the Bone,” “The Thin Red Line,” “The Hi-Lo Country,” “Ed TV,” “Wag the Dog,” “Welcome to Sarajevo”, “Kingpin”, “Natural Born Killers”, “Indecent Proposal” y “White Men Can’t Jump”. Harrelson dio la réplica a Pierce Brosnan y Salma Hayek en “After the Sunset” de Brett Ratner, “The Prize Winner of Defiance Ohio” con Julianne Moore, dirigida por Jane Anderson, “The Big White” del director Mark Mylod con Robin Williams y Holly Hunter y “North Country” protagonizada por Charlize Theron, Sissy Spacek, y Frances McDormand para la directora Niki Caro. Actualmente se encuentra rodando “The Walker” con Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall y Willem Dafoe para el director Paul Schrader. Harrelson forma parte del reparto de la película coral de Robert Altman, “A Prairie Home Companion”, que se estrena próximamente.
Harrelson es un gran activista a favor del medioambiente y esto le ha influido para participar en la película documental de Ron Mann “Go Further” que acompaña a Woody y a sus amigos en su viaje en bicicleta por la carretera de la Costa del Pacifico desde Seattle hasta Santa Barbara.
Antes de empezar a trabajar en el cine, Harrelson se hizo querer por millones de espectadores como miembro del reparto coral de la exitosa comedia “Cheers”. Por su interpretación como el simpático barman Woody Boyd. Harrelson ganó un Emmy en 1988 y fue nominado cuatro veces más durante los ocho años que estuvo la serie en antena.
Equilibrando su trabajo en el cine y en televisión, en 1999 Harrelson reanudó su compromiso con el teatro dirigiendo su propia obra, “Furthest from the Sun” en el Theatre de la Juene Lune de Minneapolis. A continuación actuó en la reposición de la obra de N. Richard Nash “The Rainmaker” en 2000, en el Roundabout de Broadway, “The Late Henry Moss” de Sam Sheperd en 2001, “On An Average Day” de John Kolvenbach con Kyle MacLachlan en el West End de Londres en el otoño de 2002, y en el verano de 2003 Harrelson dirigió el estreno de “This is Our Youth” de Kenneth Lonergan en el Berkeley Street Theatre. En el invierno de 2005/2006 Harrelson volvió al West End de Londres, para protagonizar en el Lyric Theatre “Night of the Iguana” de Tennessee Williams.
Con dos nominaciones a los Oscar® y un Globo de Oro, WINONA RYDER (Donna Hawthorne) es una de las actrices más respetadas y una de las grandes bellezas de Hollywood. Como "Jo" en la versión muy aclamada de Gillian Armstrong de la novela clásica de Louisa May Alcott, “Mujercitas”, Ryder recibió una nominación a los Oscar como Mejor actriz. El año anterior había sido nominada a un Oscar® y ganó el Globo de Oro y el National Board of Review Awards como mejor actriz de reparto, por su papel en la película de Martin Scorsese “La edad de la inocencia”. Ryder también fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz de reparto por su interpretación en la película de Richard Benjamin “Sirenas.”
En 1999, Ryder fue la protagonista y la productora ejecutiva de la película aclamada por la crítica “Inocencia interrumpida” dirigida por James Mangold y basada en el bestseller homónimo. Aunque “Inocencia interrumpida” fue la primera realización de Ryder como productora ejecutiva, ya había producido anteriormente un documental “The Day My God Died,” que dibujaba las historias humanas detrás de la tragedia moderna que es el tráfico sexual de niños en la India.
Siempre ha resaltado que enfrenta cada proyecto como un reto, por eso, ella trabaja habitualmente con los directores más aclamados del cine actual. Adicionalmente a los directores ya antes mencionados, Ryder ha trabajado bajo la dirección de Jean-Pierre Jeunet (“Alien: Resurrección”), Woody Allen (“Celebrity”), Nicholas Hytner (“El crisol”), Bille August (“La casa de los espíritus”), Francis Ford Coppola (“Drácula de Bram Stoker”), Jim Jarmusch (“Noche en la tierra”), Tim Burton (“Eduardo Manostijeras” and “Bitelchus”), Michael Lehman (“Heathers”), Ben Stiller (“Bocados de realidad”), Al Pacino (“Looking For Richard”), Joan Chen (“Otoño en Nueva York”), Janusz Kaminski (“Poseídos”) y Jocelyn Moorehouse (“Donde reside el amor”).
Su nombre se inspira en su pueblo natal Winona en Minnesota, pero Ryder creció en Petaluma, California e inició su carrera a los 13 años cuándo fue descubierta por un agente de talentos en el Conservatorio Dramático de San Francisco. Su casting subsiguiente le proporcionó su debut en la película “Lucas” de David Seltzer's en 1986.
Para la televisión, Ryder ha prestado su voz para las series “Los Simpson” y “Dr. Katz”. También narró un álbum nominado a los premios Grammy “Anne Frank: The Diary of A Young Girl.” Recientemente apareció Ryder en el episodio final de “Strangers With Candy” y en un episodio de la serie “Friends.”
En 1997, Ryder fue nombrada “Showest Female Star of the Year” del Motion Picture Club Female Star of the Year, y recibió un título honorario del Conservatorio de Arte Dramático de San Francisco. Fue jurado en la 51 edición del Festival de Cine de Cannes bajo la dirección de Martin Scorsese y recibió el premio Peter J. Owens por su "brillantez, independencia e integridad" en el Festival de Cine de San Francisco del año 2000. Winona también posee una “Estrella” en el “Paseo de la Fama” de Hollywood.
Ryder protagonizó con Adam Sandler la comedia romántica “Mr. Deeds” y participó en un cameo en “Simona” para New Line Cinema con Al Pacino. Ryder finalizó recientemente el rodaje principal en la película de Finn Taylor “The Darwin Awards” en la que es la co-protagonista con Joseph Fiennes.
Ryder trabaja en la junta de comisarios de la fundación “American Indian College Fund” que ayuda a los indios nativos de los EE. UU. a preservar y proteger su cultura a través de la educación. También ha estado muy involucrada en la fundación “KlaasKids Foundation” desde su creación. Esta fundación se creó en 1994 como respuesta al secuestro y asesinato de Polly Hannah Klaas de 12 años y tiene como fin la creación de un legado en su nombre para proteger a los niños de su generación y de las generaciones venideras.
RORY COCHRANE (Charles Freck) nació en Nueva York y pasó la mayor parte de su infancia en Inglaterra. Más tarde volvió a Nueva York para estudiar en en colegio mayor de arte dramático, La Guardia High School of Performing Arts.
La primera interpretación de Cochrane fue en la película “Fathers and Sons” que fue muy bien recibida por la crítica. En ella interpretó el papel del hijo de Jeff Goldblum. A continuación, hizo una interpretación memorable en la película clásica de Richard Linklater “Movida del 76” en el papel de ‘Slater,’ el joven cómico que fuma porros. Cochrane hizo una interpretación inolvidable como el asesino loco y tatuado en “Love and a .45” con Renee Zellweger y a continuación tuvo el papel de co-protagonista en la película que ya es un clásico de culto “Empire Records” con Liv Tyler.
Cochrane protagonizó las películas de bajo presupuesto, “The Low Life” y “Dogtown” para el director George Hickenlooper. También fue el co-protagonista de “Sunset Strip” producida por Art Linson para Fox 2000. Tuvo un papel memorable en “Flawless” dirigida por Joel Schumacher con Robert De Niro y Phillip Seymour Hoffman para la MGM. Otras películas recientes incluyen “Hart’s War” una película coral donde fue miembro del reparto con Colin Farrell y Bruce Willis, y “The Prime Gig” dando la réplica a Vince Vaughn y Ed Harris.
Más recientemente, Cochrane actuó en la serie de la CBS de gran éxito, “CSI: Miami” interpretando a ‘Tim Speedle’ con David Caruso. Hace el papel de 'Brad' en el largometraje de Lionsgate "Right At Your Door" que se estrena próximamente.
