Cine.com en la “BIG SCREEN” del IBC para ver Monster House en 3D. Se ha estrenado en salas de toda España el 1 de Septiembre, y la versión 3D se estrena con motivo de Halloween (1 de Noviembre) en los EE.UU. junto a Pesadilla antes de Navidad, también en 3D. Imágenes (c) de Columbia Pictures.
SINOPSIS
DJ Walters, de doce años, está atrapado en ese incómodo momento entre la niñez y el comienzo de la pubertad. Tiene mucho tiempo libre y se le ha metido entre ceja y ceja que hay algo extraño en la casa del viejo Nebbercracker al otro lado de la calle. Las cosas siguen desapareciendo en el desvencijado edificio: Balones de baloncesto, triciclos, juguetes y mascotas. Y pensando en ello, ¿qué le ha pasado a la señora Nebbercracker?
Estamos en el día siguiente a Halloween y DJ y su cándido amigo Chowder tienen un roce con el señor Nebbercracker después de que el balón de baloncesto cayera en su césped y fuera barrido misteriosamente hacia la casa. Ésta intenta tragarse a su nueva amiga Jenny y nadie les cree cuando claman asustados que en la casa pasan cosas extrañas. Es el momento de investigar.
CRÍTICA DE CINE.COM
Estas películas realizadas con software de animación 3D, deberían pasarse en exclusiva en 3D y en pantalla gigante (IMAX). Es una experiencia realmente impactante ver imágenes tan perfectas, con la proyección digital a 4K, y con un sistema de proyección estereoscópico de calidad. Es el futuro del cine comercial y el retorno de la audiencia a las salas.
La película es fantástica en cuanto a ritmo, realización, guión, diseño, iluminación, diálogos. Algo técnicamente destacable es que el render se ha hecho sin motion blur, lo que le da un aspecto de stop motion y volumen real pocas veces tan bien conseguido en una producción CGI. Una maravilla para todos los públicos.
Puntuación de cine.com ***** (de 5)
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EQUIPO ARTÍSTICO
Mitchel Musso / DJ
Sam Lerner / Chowder
Spencer Locke / Jenny
Maggie Gyllenhaal / Zee
Jason Lee / Bones
Jon Heder / Skull
Catherine O'Hara / madre de DJ
Fred Willard / padre de DJ
Kevin James / oficial Landers
Nick Cannon / oficial Lister
Steve Buscemi / Nebbercracker
Kathleen Turner / Constance
EQUIPO TÉCNICO
GIL KENAN / Director
DAN HARMON / Guión, Historia
ROB SCHRAB / Guión, Historia
PAMELA PETTLER / Guión
STEVE STARKEY / Productor
JACK RAPKE / Productor
ROBERT ZEMECKIS / Productor Ejecutivo
STEVEN SPIELBERG / Productor Ejecutivo
JASON CLARK / Productor ejecutivo
XAVIER PEREZ GROBET / Director de Fotografía
ED VERREAUX / Diseñador de Producción
ADAM P. SCOTT / Edición
FABIENNE RAWLEY / Edición
JAY REDD / Supervisor de Efectos Especiales
RUTH MYERS / Diseñadora de Vestuario
DOUGLAS PIPES / Música
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Monster House reúne a dos cineastas seminales ganadores del Oscar —Robert Zemeckis y Steven Spielberg— que unen sus fuerzas a la de un nuevo talento, el director Gil Kenan y son pioneros en otra novedad en el arte del cine: la novedosa tecnología conocida como performance capture (captura de interpretación).
El cine tiene una larga y reconocida tradición de asombrosas casas encantadas Matar un ruiseñor pasando por la residencia suburbana fuera de lugar que acogía a Eduardo Manostijeras— y de la fascinación exploradora de los niños con estas estructuras imponentes y sus extraños habitantes. Con el eterno atractivo del género, no es una sorpresa que los ejecutivos del la productora de Robert Zemeckis, ImageMovers, se quedasen intrigados inmediatamente cuando los guionistas Dan Harmon & Rob Schrab les llevaron su idea sobre una casa que está viva.
“Desde el momento en que pasó a desarrollarse en ImageMovers”, dice Zemeckis, “pensé que era una idea fantástica y muy inteligente."
El productor Steve Starkey añade: “Era algo único, una película familiar con una actitud fresca y contemporánea. Nuestro objetivo no era hacer una historia de miedo, sino una con mucha sensibilidad y mucho humor que atrajera tanto a jóvenes como a mayores".
Sin embargo, el guión de Monster House presentaba a los cineastas un problema técnico aparentemente insuperable: En un momento de climax, la casa encantada debe levantarse de sus cimientos y caminar por la calle aterrorizando a todo el mundo en el vecindario. “Al ser concebida originalmente como una película de imagen real", dice Starkey, "el dilema siempre era: '¿Cómo se mezcla una película convencional con una casa que cobra vida?'"
“Pensamos en ese problema durante mucho tiempo”, añade el productor Jack Rapke. “Nos preguntábamos, ‘¿Cómo será ese mundo? ¿Acabará pareciendo algo bobo?’”
El problema se solucionó cuando Robert Zemeckis descubrió el innovador proceso de motion capture, que posteriormente fue afinado y perfeccionado por Sony Pictures Imageworks y aplicado en el éxito de ImageMovers, The Polar Express (que dirigió Zemeckis). “El motion capture parecía ser la forma perfecta de contar la historia de Monster House", explica Zemeckis. "Es la mezcla perfecta entre el cine de imagen real y la imagen generada por ordenador. De este modo tienes control sobre las imágenes y, al mismo tiempo, puedes trabajar con actores profesionales cualificados —lo que permite que pasen los felices accidentes que suceden cuando trabajas con actores reales”.
Desde el principio, Monster House fue concebida para que fuera más estilizada que Polar Express. "Polar Express fue diseñada para que fuera más foto-realista, y Monster House era diferente", explica el productor ejecutivo Jason Clark. "Nos sentimos cómodos para tomarnos libertades con el diseño de los personajes de Monster House y utilizar la animación para realzar las interpretaciones. Contratamos a gran parte del equipo de Polar Express, quienes no solo nos enseñaron lo que funcionaba, sino también lo que podíamos mejorar. La tecnología está en una constante evolución. En el proceso, hemos concebido una especie de forma de rodar con tecnología de alto riesgo”.
Encontrar al director correcto para el proyecto supuso otro desafío para ImageMovers —hasta que conocieron a un joven graduado llamado Gil Kenan, cuya película de fin de carrera, The Lark, ganó el UCLA Spotlight Awards en 2002. "The Lark fue interesante porque era diferente", dice Rapke. "Gil contó su historia utilizando técnicas que nos intrigaron de verdad".
"En cuanto vi la bobina de Gil tuve la sensación de que era la elección perfecta para la película, aunque nunca hubiera hecho una película de larga duración", dice Zemeckis. "Cuando discutimos el proyecto tenía una visión tan clara e innovadora que inmediatamente comprendí que mi instinto tenía razón. Entendió que la película debía ser divertida y aterradora y como el equilibrio de estas dos facetas haría a la historia realmente especial".
“Desde el momento en que vi su cortometraje, The Lark, reconocí que Gil tenía un talento especial, “dice el productor ejecutivo Steven Spielberg. “Lo demostró en todo el proceso de Monster House, desde su creatividad en cuanto a la animación basada en la interpretación a su trabajo cargado de recursos con los actores. Gil hizo que las actuaciones sonaran como si fueran improvisadas, cuando en realidad estaban cuidadosamente detalladas en el guión".
Casualmente, The Lark trataba de una casa llena de lágrimas e ira. “Hace unos años me encapriché de la idea de crear una relación emocional entre una persona y el entorno”, explica Gil Kenan, “con hacer que esa relación fuera visual y dramática, definir una personalidad y convertirla en humana. Así que cuando Monster House se cruzó en mi camino, casi cómicamente, di en el blanco de cómo quería contar una historia —como pueden interactuar los humanos y sus hogares. Al final, la casa tiene mucho más que sólo un espíritu vengativo, tiene alma”.
La carta a los Reyes Magos
“Gil hizo una lista con todos los actores que quería en Monster House", recuerda Rapke. "Fuimos con ella a Sony y para nuestra sorpresa y regocijo, obtuvimos un sí a todo lo que queríamos. Consiguió a Maggie Gyllenhaal para interpretar a la niñera, Zee. Consiguió a Jason Lee para interpretar a Bones, a Jon Heder para interpretar a Skull, a Catherine O'Hara y a Fred Willard para interpretar a los padres de DJ. Consiguió a Kevin James para el papel del oficial Landers y a Nick Cannon para el del oficial Lister. Incluso consiguió a Steve Buscemi para interpretar a Nebbercracker. Fue increíble, y le aseguré que nunca le volvería a pasar en la vida. Y encima, consiguió a Kathleen Turner para interpretar a Constance”.
Kathleen Turner, con una de las mejores voces del negocio del espectáculo, siempre ha conseguido un enorme éxito con sus cuerdas vocales. "Me involucré en Monster House a través de Bob Zemeckis", dice Kathleen Turner. "Me contrató como la voz de Jessica en Roger Rabbit, así que me llamó y me dijo, 'Bueno, tu interpretaste al personaje más sexy de Roger Rabbit; ahora puedes interpretar al más feo’. E inmediatamente le dije, ‘Oh, vale’”.
Kenan admite que fue algo más que buena suerte conseguir un reparto tan estelar. "Estoy seguro de que parte del reparto es un testamento del respeto que mis productores le tienen a esta industria", dice. "Desde la primera vez que leí el guión tuve una sensación muy clara de como deberían ser los personajes. Sentí como si estos actores estuvieran llamando y encarnando a los personajes en mi cabeza mientras lo leía”.
“Como con cualquier proyecto, todo se basa en lo que está en el papel”, dice Starkey. “Cuando enviamos el guión a los actores, se quedaron inmediatamente cautivados con su originalidad, su humor y su inteligencia. Todos querían formar parte de lo que sabían que iba a ser una experiencia especial. Les hicimos una oferta que no pudieron rechazar”.
“Recibí una llamada que decía que estaban interesados en tenerme”, recuerda Steve Buscemi, “y me enseñaron el cortometraje de Gil, que era muy distinto a otras películas de animación que había visto. Era un poco oscura. Me gustó su sensibilidad y su sentido del humor, y también me gustó el guión de Monster House”.
Para contratar a los tres niños actores que aparecen en Monster House, se procedió a una búsqueda masiva por Estados Unidos y Canadá. “Contactamos con agentes, comisiones cinematográficas, escuelas de actuación y managers”, dice la directora de casting Victoria Burrows. “Vimos a niños que tenían mucha experiencia profesional y a algunos que no tenían nada. Sus edades oscilaban entre 10 a 20 años, pero al final contratamos a niños que tenían las edades que se especificaban en el guión original".
“Fue un proceso difícil”, confiesa Kenan. “Probablemente vi a todos los niños de América al menos una vez, y casi la mitad llegaron a leer". Los tres jóvenes actores que eligió, (Sam Lerner (Chowder), Mitchel Musso (DJ) y Spencer Locke (Jenny)), inmediatamente se convirtieron en grandes amigos y su química llena de juventud demostró ser de un valor incalculable para la producción.
"Teatro en Caja Negra”
Tras cinco días de ensayos, atascos y lecturas empezó la fotografía principal de Monster House. El volumen 20’ x 20’ —el área en la que se colocaba el equipo de captura de imagen y en la que actuaban los actores— se construyó en el Estudio 6 de los Estudios Culver. La mayor parte de la película se rodó en secuencias sobre un calendario de producción relativamente corto. “Un rodaje de 42 días es bastante rápido”, dice el productor ejecutivo Clark, “comparado con la mayoría de los rodajes de imagen real, que normalmente tardan más de cien días. Y teníamos niños, por lo que las horas de trabajo se acortaban, y los días eran muy cortos”.
El proceso de performance capture de Imageworks, refinado para Monster House, proporcionó a los cineastas un instrumento creativo con el que podían grabar las actuaciones de acción en vivo en datos de gran detalle en los que, posteriormente, se basaba la animación.
La preparación para rodar una película en captura de movimiento era un largo ritual diario para los actores. Todos los días al amanecer debían ponerse un traje y unos zapatos especiales. En la sala de maquillaje les echaban el pelo hacia atrás, les pegaban una gorra de plástico en la cabeza y unos puntos reflectantes en la cara.
“Sam Lerner, que interpreta a Chowder, y Mitchel Musso, que interpreta a DJ, no paraban de moverse por todas partes”, recuerda Jon Heder. “Cantarían en los micrófonos. Creo que estaban muy alterados por formar parte de esta gran producción”.
Como toda la actuación tuvo lugar dentro del “volumen”, se tuvo mucho cuidado con los objetos que aparecían en pantalla de vez en cuando. “Teníamos que diseñar los escenarios y los objetos con programas de ordenador como Maya y Rhino con el equipo de diseño, como si realmente fueran a ser construidos en un decorado", explica el diseñador de producción Ed Verreaux. "Hicimos diseños de construcción para fabricar las piezas colgadas de cables para que los actores pudieran interactuar con ellas. Por ejemplo, cuando los actores estaban sentados a la mesa, necesitan algo donde apoyar los codos y algo donde sentarse —sólo que no puede ser sólido. Una mesa real impediría a las cámaras digitales captar todos los puntos de referencia de los cuerpos de los actores. Por lo que todo debía sostenerse mediante cables. Lo que hacían, esencialmente, era vivir en un mundo sostenido por cables; luego todo eso se pasó a la geometría informática, y se hizo sólido en el ordenador durante la postproducción”.
Para los actores, trabajar en el "volumen" era más parecido a actuar en teatro que frente a una cámara de cine. Como apunta Starkey, "No tenías la presencia de una cámara, ni las luces, ni marcas donde fijarte. No se rompía el ritmo cuando llegaba el momento de cambiar la película en la cámara. Cuando los actores se disponían a rodar en motion capture, tenían que hacer sus escenas sin preocuparse de los numerosos elementos técnicos que normalmente forman parte del proceso de rodaje. Creo que por eso disfrutaron”.
Además, había otra faceta de trabajar en este formato que llamó la atención a los actores. “Para hacerlo, tienes que utilizar la imaginación todo el tiempo”, dice Buscemi.
Según Clark, “Rodar una película entera en un cuadrado 20’ x 20’ supuso un desafío para todos nosotros. Pero sólo puedo imaginar lo que ha debido suponer para el director imaginar los escenarios que nunca había visto completamente montados y explicar la escena a los actores. Pero Gil era muy rápido en adaptarse. Era capaz de dejar despegar la fantasía y podía hacerlo inmediatamente. En una ocasión, nuestros tres héroes estaban explorando el sótano de Nebbercraker y estaban teniendo dificultades para meterse en la aventura y en la atmósfera porque estaban caminando por un escenario muy iluminado intentando actuar como si estuvieran explorando un sótano. Así que Gil atenuó las luces y, de repente, el escenario se volvió aterrador y los niños se metieron completamente en la aventura”.
Resultó que todos los elementos de la imaginación —por parte de los actores y los animadores— es lo que hace la experiencia tan única y creativa. “Lo realmente bonito del híbrido era que lo que estábamos creando con captura de movimiento y animación estaba basado en los actores," dice el supervisor de efectos especiales Jay Redd. "Se fundió todo para crear algo especial que el público nunca hubiera visto antes".
Extendiendo la animación
El final de producción de Monster House fue un complejo trabajo por capas que implicaba el talento y el trabajo en equipo de Imageworks, una compañía de producción digital ganadora de varios premios. "Imageworks tomó los elementos creativos que unió el director y lo convirtió en imágenes con luz plena y completamente formadas”, explica el productor ejecutivo Clark.
El supervisor de animación de Imageworks, Troy Saliba y el animador de personajes principal, T. Dan Hofstedt trabajaron estrechamente con el director Kenan y el supervisor de efectos especiales Redd en la animación final de la película. “Sabíamos que íbamos a hacer captura de movimiento, pero queríamos hacer algo distinto”, dice Redd. “Sabíamos que nuestro mundo iba a ser más —por utilizar una palabra ya usada— estilizado. Teníamos seres humanos, pero también teníamos una casa que caminaba por el vecindario. Mi trabajo era imaginar como hacer todo eso en cuestión de efectos especiales dramáticos y reunir un grupo de expertos para crearlo todo, desde los modelos, las texturas y la captura de movimiento a la animación, la luz y los fotomontajes”.
“Primero hicimos dibujos de todos los personajes”, dice Hofstedt. “Cogimos los diseños de los personajes que Chris Appelhans había hecho, e hicimos dibujos para ilustrar el rango físico y emocional que necesitaban para acometer la historia. No hacíamos confrontaciones actor personaje uno por uno. Teníamos que interpretar las cosas para conseguir las expresiones para trabajar, con lo que tuvimos momentos emotivos que nosotros creamos o que surgieron de los actores. Cogimos un fotograma donde el actor estaba enfadado, feliz o asustado. Luego intentamos enmarcar manualmente esa expresión. A partir de ahí, tomamos nuestros equipos digitales y trabajamos con los montadores y los modeladores CG hasta que duplicaron el rango emocional".
“La interpretación de captura de movimiento era perfecta para lo que estábamos haciendo”, añade Saliba, “pero conseguimos llevarla un poco más lejos. El primer desafío era asegurarnos de que el equipo que usábamos —es decir, los modelos creados por ordenador reales— podían actuar del modo que necesitábamos. Tenían que trabajar con captura de movimiento pero también fueron más allá gráficamente".
“De ahí surgió el ir un paso más allá de la imagen real —añadir la caricaturización y las sensibilidades de la animación”, según Hofstedt.
“Monster House fue concebida usando tecnología de captura de movimiento, porque nos permitía contar una historia que se sitúa en un universo paralelo", dice el productor ejecutivo Clark. "El público reconocerá las calles tradicionales de barrio de un vecindario normal, pero esperamos que lo encuentren lo suficientemente irreal para llegar al tercer acto —cuando la casa se levanta por el vecindario persiguiendo a los niños”.
El sonido y la furia
Desde el principio, uno de los objetivos centrales de la película era darle forma humana a la casa, para darle expresividad y vida a los ladrillos inanimados y a la estructura de cemento. La innovadora tecnología usada en Monster House permitió a los cineastas para dar vida a este fantástico personaje central. Diseñar la apariencia de la casa fue un trabajo muy duro. “Fue difícil dar con un diseño para la casa que fuera espeluznante, aunque no lo suficiente como para que el público no pudiera aceptar que pudiera pasar desapercibida en el vecindario", explica Chris Appelhans. "Tenía que empezar como cualquier otra vieja casa que, cuando las luces cambian, de repente parece monstruosa e intimidatoria".
“Una de las ventajas de la animación en Monster House es que puedes construir la casa de modo que parezca que tiene dos ojos y una boca”, dice el productor Starkey. “Realmente fueron capaces de imitar las expresiones humanas”.
Y esa tarea recayó en Kathleen Turner. “La forma de gesticular de un actor y como se mueve —todas las señales invisibles— cuando dudan o cuando están enfadados, todo lo que se lee en el cuerpo”, dice Turner. “Que de la cámara pase al ordenador es una forma efectiva de conservar esa actuación".
Además de captar la actuación física de su personaje, Turner fue el instrumento para crear los furiosos sonidos que produce la casa. Turner y el director Kenan se reunieron en el famoso edificio Brill de Nueva York para grabar las vocalizaciones y la actuación no verbal de la casa monstruosa. Se envió una cinta con la actuación vocal al estudio Skywalker, que es parte del rancho Skywalker de George Lucas en Carolina del Norte, y se mezcló con los sonidos naturales del crujir de madera y del movimiento de la casa. El equipo de sonido de la película localizó un viejo granero destartalado en las colinas cerca del campo de Marin y pusieron amplificadores en las paredes interiores. De esta manera fueron capaces de captar los ruidos tradicionales de la casa y ayudar a convertirlos en el sonido sorprendentemente humano de Monster House.
Últimas palabras
Por último, para el reparto y el equipo mereció la pena todo el trabajo duro que hizo falta para realizar Monster House. “Creo que Monster House será una experiencia cinemática poderosa”, promete el productor Rapke. “Es un divertido viaje en montaña rusa, visualmente diferente a todo lo que hemos visto en pantalla. Usamos este medio y lo pusimos en una zona donde nadie lo había usado antes —una película de miedo para niños”.
“Los niños subirán y bajarán la montaña rusa y gritarán durante el trayecto”, predice el productor Starkey. “Pero, al final, se sentirán bien. Estoy alucinado por lo que Monster House nos ha enseñado sobre la flexibilidad de la captura de movimiento. Monster House va a despertar a la gente y se van a dar cuenta de que se pueden hacer todo tipo de películas de este modo”.
“La captura de movimiento no va a remplazar a la animación”, dice Zemeckis. “Pero una de las dificultades con la animación tradicional en dos dimensiones siempre ha sido animar a los personajes humanos, desde los primeros días de Disney. Pero me gusta pensar que la captura de movimiento ha creado una vía para hacer películas que no pueden hacerse mediante la acción en vivo y no deben hacerse como dibujos animados. Ahora tenemos un sitio para las historias que no conseguirían llegar a su máximo potencial de ninguna de las otras formas. El performance capture cubre un hueco en la forma de contar historias en el cine. Es una tecnología sin límites. Sólo estamos rascando la superficie”.
“Monster House ocupa un lugar especial en mi corazón”, dice el escritor Rob Schrab. “Fue el principio de mi carrera como guionista con Dan. Sólo queríamos hacer una película que quisiéramos ir a ver —una película de niños que no les habla de forma condescendiente y que no tiene miedo de asustarlos. Mi sueño es que Monster House abra la puerta a más películas de monstruos que tengan a los niños en mente".
EL REPARTO
STEVE BUSCEMI (Nebbercracker)
Steve Buscemi se ha labrado una carrera singular en el cine estadounidense interpretando a algunos de los personajes más únicos e inolvidables de los últimos tiempos.
En 2002 ganó el Independent Spirit Award, el The New York Film Critics Award y fue nominado al Globo de Oro por su papel en Ghost World. También fue nominado a un Emmy y a un DGA Award por dirigir el episodio "Pine Barrens" de los Los Soprano. Desde ese, ya ha dirigido cuatro episodios más, y se ha convertido en un actor regular en la quinta temporada de la serie además de recibir una nominación al Emmy por su papel.
Próximamente se le verá en la versión de Paris Je T’aime de los Hermanos Cohen, en El Ultimo Suspiro de Tom Di Cillo, además de oírsele como la voz de Templeton la Rata en Charlotte’s Web. También comenzará la producción de We're the Millers.
Nació en Brooklyn, Nueva York, y comenzó a mostrar interés por el drama en el último año de instituto. Poco después se mudó a Manhattan para estudiar actuación con John Strasberg. Allí, un compañero, Mark Boone Junior, y él empezaron a escribir y a interpretar sus propias obras de teatro en locales para actuar o en las calles del centro, y de ahí pasó a ser contratado en su primer papel protagonista en Miradas en la Despedida de Bill Sherwood, en le papel de un músico con sida.
Desde entonces, se ha convertido en el actor que eligen muchos de los mejores directores. Su curriculum incluye Mystery Train de Jim Jarmusch por la que recibió una nominación al IFP Spirit Award, En la Sopa, de Alexandre Rockwell por la que recibió el premio del jurado en el Sundance Film Festival de 1992, Historias de Nueva York de Martin Scorsese, Muerte entre las flores de los hermanos Coen, Romance and Cigarettes, Barton Fink, la ganadora de un Oscar, Fargo, El gran Lebowski y Big Fish, The Impostors de Stanley Tucci, las producciones de Jerry Bruckheimer, Con Air, La isla de Michael Bay y Armageddon, la película de Tom Di Cillo ganadora de un premio en el Sundance Film Festival, Vivir rodando, Twenty Bucks, Rescate en L.A. de John Carpenter, Desperado, Falsa Identidad, Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto, Alguien a Quien Amar de Alexandre Rockwell, un premio IFP Spirit Award por el Señor Rosa en Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, Kansas City de Robert Altman, Mr. Deeds, Spy Kids 2: la isla de los sueños perdidos, Spy Kids 3-D, La Zona Gris , 13 Moons, Doble contratiempo, el telefilme de HBO The Laramie Project, y numerosos cameos en películas como Art School Confidential, Sol Naciente, El Gran Salto, Un Papá Genial y El chico ideal. También ha prestado su voz a personajes de películas de animación como Monstruos, S.A., y Final Fantasy.
Además de su talento como actor, Buscemi ha demostrado ser también un escritor y director respetado. Su primer proyecto fue un corto, What Happened to Pete, que se proyectó en varios festivales como el de Rotterdam y el de Locarno y se emitió en Bravo Network.
Trees Lounge (una última copa), que también escribió y protagonizó, marcó su debut como director de largometrajes. Su segundo trabajo como director, Animal Factory, estaba basada en un libro de Edward Bunker. Recientemente dirigió Lonesome Jim, protagonizada por Liv Tyler y Casey Affleck, y actualmente está dirigiendo una nueva versión de Interview de Theo Van Gogh, que también protagoniza Sienna Miller.
NICK CANNON (Lister)
Desde la distancia, la trayectoria de Nick Cannon desde niño actor a escritor creador de su propio espectáculo de televisión —y más recientemente director de su propia firma de grabación— podría ser el espejo en el que se miran todos los adolescentes de ahora. Hay mucha elegancia detrás de cada movimiento del oriundo de San Diego de 25 años. Es un gran conocedor del hip-hop, lo que le llevó a fundar su nueva marca, Can I Ball Records.
También reconocido como un ‘camaleón de la industria’, Cannon realiza estratégicamente un modelo de negocio disciplinado que no se corresponde con su edad —la ‘diferencia’ entre ser un magnate de la industria o un quiero y no puedo. Pero él es el primero en admitir que ha visto mucho material. Tomó influencias de Jay-Z y Russell Simmons, porque sabía que una parte importante de su éxito, original, no obstante, era utilizar cualquier recurso disponible para crecer. Cuando alguien le pregunta en que modelos se fija, él siempre responde que Bill Cosby y Quincy Jones, que han dejado su marca en la cultura y fueron capaces de acometer cualquier proyecto a partir del conocimiento.
Un repaso a sus recientes proyectos demuestra que Cannon ha dirigido sus objetivos hacia todos los ámbitos. Creador, director, anfitrión y la fuerza creativa del show de la televisión por cable nº 1 de las listas, “Nick Cannon Presents Wild’ n Out”, inspirado en los sketches de MTV, que posteriormente ha renovado su tercera temporada y se emite ahora en Reino Unido y Canadá. También protagoniza las películas de próximo estreno como Bobby, sobre el asesinato de RFK dirigida por Emilio Estevez, y la película independiente Weapons, además de escribir una película de boxeo que pronto será producida. Además de su creciente imperio, Nick también posee su propia y multimillonaria línea de ropa, PNB Nation. Con Quincy Jones está produciendo “The Giggle Club”, un show sobre jóvenes artistas. Recientemente ha firmado un acuerdo con Motown Records para lanzar Can I Ball Records, asociado a la presidenta y ejecutiva de Motown, Sylvia Rhone, para desarrollar una serie de nuevos artistas, además de sus propios álbumes.
Cannon está a punto de inaugurar su esperado trabajo en solitario, (su segundo álbum hasta la fecha), “Stages”. El título fue elegido para reflejar las múltiples capas que el artista ejecutivo aplica en su disco y en su carrera. Trabajar estrechamente con Kanye West, que produjo la pista “My Wife”, ha influido en Cannon a la hora de tomar una nueva filosofía sobre la producción del álbum: El comprender que un álbum es un gran vehículo para llegar al público y darles la oportunidad de conocerte. Cannon quería darle un destello de cada faceta de su vida, y trata su conexión con el público con la máxima integridad. "Stages" representa los peldaños que Cannon tuvo que pasar para llegar a donde está hoy; la actuación, su carrera, y ahora el nuevo paso de controlar sus negocios para que su crecimiento refleje todas las direcciones en las que quiere ir.
La primera aparición de Nick fue en el conocido Comedy Store cuando tenía 15 años y, tres años después, en la serie de éxito de Nickelodeon "All That", reafirmando su reputación como estrella creciente con sentido para los negocios. También tuvo un papel protagonista en el cable con la serie ganadora de varios premios "The Nick Cannon Show", y también dirigió y produjo el espectáculo en directo. Este éxito le llevaría en 2002 a participar en la película Drumline, y en otras películas importantes como El amor no cuesta nada de 2003. El mismo año, Cannon estrenó su propio álbum en solitario colaborando con un gran número de estrellas como R. Kelly, Lil Romeo y B2K.
MAGGIE GYLLENHAAL (Zee)
Maggie Gyllenhaal es una de las mejores actrices jóvenes de su generación. Tras recibir grandes críticas en el Festival de Cine Sundance de 2002 por su papel protagonista junto a James Spader en Secretary de Lion’s Gate, continuó con una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en Comedia o Musical, una nominación al Independent Spirit Award como Mejor Actriz, un premio Chicago Film Critics’ Award como Artista más Prometedor, un Boston Film Critics' Award como Mejor Actriz, un National Board of Review Award a la Interpretación con más Talento y un premio IFP/Gotham a la Interpretación con más Talento.
Gyllenhaal fue nominada a un Independent Spirit Award en 2006 por su papel en Happy Endings de Don Roos junto a Lisa Kudrow y Tom Arnold. Este verano se la verá en Trust the Man de Julianne Moore, Billy Crudup y David Duchovny y en World Trade Center de Oliver Stone con Maria Bello y Nicolas Cage. Más adelante, en este mismo año, protagonizará Stranger Than Fiction, de Columbia Pictures y Mandate Pictures, dirigida por Marc Foster y coprotagonizada por Will Ferrell, Dustin Hoffman, Queen Latifah y Emma Thompson. También se la verá en el éxito de Sundance de 2006, Sherrybaby, como una convicta que lucha para superar su adicción a las drogas y recuperar la custodia de su hija.
En los últimos años, Gyllenhaal ha aparecido en Casa De Los Babys, de John Sayles con Daryl Hannah y Lili Taylor y La Sonrisa de Mona Lisa de Mike Newell también protagonizada por Julia Roberts, Julia Stiles y Kirsten Dunst. También se la ha visto en Criminal, con Diego Luna y John C. Reilly y en Adaptation, de Spike Jonze.
En teatro también ha disfrutado de gran éxito e interpretó a Alice en "Closer" de Patrick Mauber, con la que Robert Egan recibió un premio en el Mark Taper Forum de Los Ángeles y anteriormente en el Berkeley Repertory Theatre. También ha aparecido en “Antony y Cleopatra” en el teatro Vanborough de Londres. En 2004, Maggie protagonizó la obra de Tony Kushner “Homebody/Kabul” en Los Ángeles y en B.A.M. en Brooklyn.
Gyllenhaal hizo su debut cinematográfico en 1992 junto a Jeremy Irons y Ethan Hawke en El país del agua. Le siguió una actuación memorable como Raven, el artista satánico del maquillaje en la sátira de Hollywood de John Waters, Cecil B. Demente, que la llevó a coprotagonizar Donnie Darko, un thriller fantástico sobre un adolescente perturbado.
Gyllenhaal se graduó en 1999 por la Columbia University, donde estudió Literatura y Religiones orientales.
JON HEDER (Skull – pizzero jefe)
Jon Heder es quizás más conocido por su interpretación aclamada por la crítica en el papel principal del éxito del cine independiente de 2004, Napoleon Dynamite.
Heder interpretó en la película al enajenado adolescente que ayuda a su nuevo amigo a ganar la presidencia de la clase en el instituto del pueblo, mientras tiene que convivir con su estrafalaria familia. Napoleon Dynamite se estrenó en el Festival de Cine Sundance de 2004 y fue nominada al Gran Premio del Jurado. Después de una dura negociación, Fox Searchlight y MTV Films se asociaron para distribuir la película, que recaudó más de 40 millones de dólares en Estados Unidos, se convirtió en éxito de ventas de DVD y en un fenómeno de la cultura pop. En el Festival U.S. Comedy Arts de 2004, Napoleon Dynamite fue nombrada Mejor Largometraje y también le ha hecho ganar a Heder varios premios. En los MTV Movie Awards de 2005, Heder se llevó a casa el premio de Mejor Actuación Musical por “Election Dance”, así como el premio a Mejor Actor. La película también ganó como Mejor Película.
Recientemente hemos visto a Heder en la comedia de Revolution Studios, Los calientabanquillos con Rob Schneider y David Spade y en Ojalá fuera cierto con Reese Witherspoon y Mark Ruffalo. Los próximos estrenos de Heder son School for Scoundrels junto a Billy Bob Thornton, que fue dirigida por Todd Phillips, Blades of Glory junto a Will Ferrell, Mama’s Boy protagonizada por Diane Keaton y otro proyecto de animación de Columbia Pictures, Surf’s Up.
Criado en Salem, Oregon, en una familia de seis hijos, Heder se mudó recientemente a Los Ángeles con su esposa. Graduado por la Brigham Young University con un título en Animación en 3-D, Heder empezó su carrera universitaria en el Programa de Estudios del Cine. También actuó en varias producciones estudiantiles y fue el protagonista en el cortometraje ganador de premios, Peluca, que fue escrito y dirigido porel director de Napoleon Dynamite
Jared Hess.
KEVIN JAMES (Landers)
El comediante Kevin James interpreta el papel de Doug Hefferman, el trabajador repartidor, en la serie de éxito de Sony Pictures Television, “The King of Queens” en CBS. James, que también es productor ejecutivo de la serie, se pasó a la televisión después de ser descubierto en el Festival de Comedia de Montreal en 1996.
La primera actuación de James en el especial de comedia de 2001, “Sweat the Small Stuff”, que se televisó en el canal Comedy Central, fue el primer especial original de una hora de duración en la historia de la televisión, realizado por un comediante. La revista Entertainment Weekly también reconoció el talento para la comedia de James y lo nombró como uno de los “100 Mejores Creativos en el Mundo del Entretenimiento” en su emisión “IT” de 2001.
El año pasado, James co-protagonizó la comedia de éxito mundial de Columbia Pictures, Hitch, especialista en ligues, junto a Will Smith y Eva Mendes. También puso su voz al personaje principal, Otis, en la próxima película de animación, Bamyard.
JASON LEE (Bones)
Con una floreciente carrera que incluye un premio Independent Spirit Award por su actuación en Persiguiendo a Amy del escritor y director Kevin Smith y papeles memorables en películas para directores como Smith, Cameron Crowe y Lawrence Kasdan, así como nominaciones al Globo de Oro y los premios SAG, por su papel en la serie de televisión de éxito, “My Name is Earl”, Jason Lee se ha establecido sólidamente entre los críticos, directores y entre sus compañeros.
Nacido y criado en Huntington Beach, California, Lee convirtió su afición infantil al patinaje en una carrera profesional. Sin embargo, después de mudarse a Los Ángeles, empezó a mostrar un interés en la actuación. “Después de ver a Steve Buscemi como el botones en Barton Fink, supe que quería estar en el cine” Lee dice.
Recientemente Lee puso la voz de “Syndrome” en el éxito de taquilla de animación, Los Increíbles.
Su gran éxito le llegó en 1995 con el papel protagonista en la comedia de Kevin Smith, Mallrats. Después continuó protagonizando Persiguiendo a Amy de Smith por la que ganó un Independent Spirit Award como Mejor Actor Secundario. Continuó con las posteriores películas de Smith, Dogma y Jay y Bob el Silencioso Atacan de Nuevo. También hizo un cameo en el próximo estreno de Smith, Clerks II.
Lee co-protagonizó la película ganadora del Globo de Oro de Cameron Crowe, Casi Famosos en el papel de Jeff Bebe, el cantante de la banda de rock de los 70, Stillwater. Después volvió a trabajar con el escritor y director Crowe en Vanilla Sky.
Después de trabajar en la comedia de Lawrence Kasdan, Mumford, Lee volvió a trabajar con el director en el thriller El Cazador de Sueños.
Otros trabajos en cine incluyen Drop Dead Sexy, The Ballad of Jack and Rose, El gran lío, Enemigo Público y Bésame Tonto.
Lee tiene varios proyectos en desarrollo con su empresa de producción, Niva Films, que fundó en 2003 junto a sus socios Beth Riesgraf, Scott Martin y Chris Pastras.
Lee es fotógrafo así como un gran aficionado y coleccionista de obras de arte. También participa activamente en su empresa de patinaje, Stereo Skateboards.
En su tiempo libre, Lee toca la guitarra, escribe y graba música, además de escuchar a sus favoritos de la música clásica y el jazz.
SAM LERNER (Chowder)
Sam Lerner ya ha realizado varios trabajos en cine, televisión y teatro, incluyendo un papel protagonista en el largometraje, Envidia.
Entre sus trabajos en televisión están “My Life With Men”, en el papel del hijo de Wendy Malick, “The Untitled Diamond Weisman Pilot”, interpretando al hijo de John Leguizamo que dirigió Brett Ratner, “Malcolm”, “The King of Queens”, “Oliver Beene” y “Two and a Half Men”. También trabaja con regularidad poniendo su voz en “Whatever Happened to Robot Jones?” en Cartooon Network.
Sus trabajos en teatro incluyen “Aladdin”, “Annie”, “The Music Man”, “Hercules Beatles” e “Insect Show”.
SPENCER LOCKE (Jenny)
Spencer Locke ha trabajado con éxito en cine, televisión, actuaciones en vivo y en anuncios publicitarios durante su floreciente carrera. Hizo su debut en cine con la película de James L. Brooks, Spanglish.
En televisión ha sido parte del reparto regular de “Untitled Camryn Manheim Pilot” de WB 2005. Sus trabajos como artista invitada incluyen “Without a Trace”, “Ned’s Declassified School Survival Guide”, “Phil of the Future” y el piloto de “Boy’s Life” de 2006 para TBS.
MITCHEL MUSSO (DJ)
Los trabajos de Mitchel Musso en cine incluyen El secreto de loa McCann con Robert Duvall, Am I Cursed? y The Keyman.
Entre sus trabajos en televisión están las series de Disney Channel “Hannah Montana” en la que es regular, el programa piloto de animación “Phineas and Ferb” (en la voz de “Ferb”), las películas de la semana “Walker, Texas Ranger: Trial by Fire” y “Life is Ruff”, así como “Oliver Beene” y “Avatar: The Last Airbender”.
CATHERINE O’HARA (Mamá)
Catherine O’Hara empezó a hacer reír al público con su gira Second City Stage Troop en Toronto. Ella y sus compañeros de reparto crearon y protagonizaron “SCTV”, que le hizo ganar un Emmy como escritora así como muchas otras nominaciones al Emmy.
Sus trabajos en cine incluyen Jo, Que Noche, Solo en Casa, Un Golpe de Destino, Se acabó el pastel, Beetlejuice, El año que murió Elvis, El experto, Todo queda en casa, Orange County, Sobreviviendo a la Navidad, Very important perros y A Mighty Wind. También puso la voz de Sally y Shock en Pesadilla antes de Navidad.
En televisión, O’Hara dirigió episodios de “Dream On” y “The Outer Limits” y escribió y protagonizó “P.M.S.”, un cortometraje para “Late Night with David Letterman”. También actuó en cuatro episodios de “Six Feet Under” de HBO.
Recientemente O’Hara co-protagonizó Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickets junto a Jim Carrey, prestó su voz para las películas de animación Cat Tale, Chicken Little y Vecinos invasores, y pronto la veremos en Penelope y en la comedia de Christopher Guest, For Your Consideration.
KATHLEEN TURNER (Constance)
La veterana actriz de cine Kathleen Turner ha sido aclamada por la crítica por sus interpretaciones en una amplia variedad de películas.
Turner hizo su debut en el cine junto a William Hurt en la película de Lawrence Kasdan, Fuego en el cuerpo, que le hizo conseguir una nominación al Globo de Oro como Revelación del Año y una nominación al premio British Academy Award como Mejor Actriz. Continuó con papeles protagonistas en El hombre con dos cerebros con Steve Martin y en La pasión de China Blue.
No fue hasta su papel de la escritora solterona que se convierte en una aventurera en el gran éxito Tras el Corazón Verde, cuando Turner se hizo conocida como una de las mejores actrices de comedia romántica desde la época dorada de los años 30 y 40. Su actuación le hizo ganar un Globo de Oro y el premio Los Angeles Film Critics Association Award como Mejor Actriz. Volvió a reunirse con su co-protagonista Michael Douglas en Tras el Corazón Verde para La Joya del Nilo y en la igualmente popular La Guerra de los Rose.
Turner continuó desplegando su línea e intensidad en Peggy Sue se Casó de Francis Ford Coppola, por la que recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz, una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz y el premio National Board of Review como Mejor Actriz. Su papel protagonista en El Honor de los Prizzi de John Huston, junto a Anjelica Huston y Jack Nicholson, le hizo ganar un Globo de Oro como Mejor Actriz.
La extensa lista de trabajos en cine de Turner incluyen Interferenciass junto a Burt Reynolds, la adaptación al cine de las populares novelas de detectives de Sara Paretsky, V.I. Warshawski, Cuidado con la familia Blue de Herb Ross, House of Cards de Michael Lessac, Los asesinatos de mamá de John Waters, Moonlight and Valentino de David Anspaugh y la adaptación al cine de la novela éxito de ventas de Anne Tyler, El Turista Accidental, que la volvió a reunir con el director Lawrence Kasdan y con William Hurt. También es imposible olvidar la destacada interpretación de la seductora voz de Jessica Rabbit en Quién Engañó a Roger Rabbit de Robert Zemeckis.
Además de su próspera carrera en el cine, Turner regresa con frecuencia al teatro. En otoño de 2000, recibió muy buenas críticas y batió récords de taquilla protagonizando la producción teatral “El Graduado” en el papel de la Sra. Robinson en el West End de Londres. Ese mismo año, llevó la obra teatral a Broadway. En 1998, hizo su debut en los teatros británicos en el Chichester Festival Theater, que fue fundado por Sir Laurence Olivier. Trabajó con Michael Lessac en el monólogo de Sandra Ryan Heyward, “Tallulah”, del que hizo una gira por todo Estados Unidos.
El año pasado, Turner asombró tanto al público como a la crítica con su papel de Martha en el drama clásico de Edward Albee, “¿Quién teme a Virginia Woolf?” por el que recibió su segunda nominación al Tony. Turner también ha protagonizado en Broadway “Indiscretions” de Jean Cocteau y a Maggie la Gata en la reposición en Broadway en 1989 de “Cat on a Hot Tin Roof” de Tennessee Williams, que le hizo conseguir su primera nominación al Tony como Mejor Actriz. También protagonizó las producciones de “Camille”, “Travesties”, “The Seagull” y “A Midsummer’s Night’s Dream” en prestigiosos teatros de Estados Unidos.
Sus recientes apariciones en cine incluyen Las Vírgenes Suicidas dirigida por Sofia Coppola, Los superbabies, El príncipe de Central Park y Beautiful.
En televisión, Turner protagonizó la telenovela matinal “The Doctors”, la serie de éxito “Friends” y la película para televisión “Friends at Last”. Turner puso la voz de Gloria Goode en “Happy Oooobie Day” de Hallmark Entertainment e hizo su debut como directora en “Leslie’s Folly” protagonizada por Anne Archer para Showtime.
Turner nació en Missouri, pero la carrera de su padre como diplomático le hizo vivir en Canadá, Cuba, Venezuela e Inglaterra. Fue en Inglaterra donde empezó a interesarse por la actuación. Consiguió el título de Licenciada en Bellas Artes por la University of Maryland y después se trasladó a Nueva York.
FRED WILLARD (Papá)
Nacido y criado en Shaker Heights, Ohio, Fred Willard empezó su carrera pasando un año en el famoso Second City de Chicago.
La actuación improvisada de Willard como Buck Laughlin en Best in Show le hizo ganar el premio Boston Society of Film Critic’s Award como Mejor Actor Secundario, y un American Comedy Award por la actuación más destacada de un actor de reparto, así como nominaciones como Mejor Actor Secundario por el New York Film Critics y The National Film Critic’s Society y un Premio Official Selection Award de AFI.
Willard había aparecido en la anterior película de Christopher Guest, El experto, que le hizo conseguir una nominación al American Comedy Award y una nominación al Screen Actor’s Guild como Actor Secundario más Divertido. También aparecerá en el próximo estreno de Guest, For Your Consideration. Otros trabajos en cine incluyen This Is Spinal Tap, Roxanne, Planes de Boda, Buen Rollito, American Pie 3, A Mighty Wind de Guest, Date Movie y El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy. Pronto le veremos en Church Ball, Ira and Abby, I Could Never Be Your Woman y en First Time Caller.
Willard recibió tres nominaciones al Emmy por su papel recurrente en “Everybody Loves Raymond” e interpretó al amante gay de Martin Mull en la popular serie “Roseanne”.
Willard también co-protagonizó junto a Martin Mull la innovadora sátira clásica de culto del programa de entrevistas, “Fernwood 2-Nite”. También ha tenido papeles recurrentes en “Ally McBeal”, “The Simpsons” y “Mad About You”. Además ha hecho más de 50 apariciones en “Tonight Show with Jay Leno”.
Willard agrega a su carrera, numerosos papeles en teatro, como actuaciones fuera de Broadway en “Little Murders” dirigida por Alan Arkin y “Arf” dirigida por Richard Benjamin. Algunos de sus papeles en teatros nacionales incluyen “Call Me Madam” en Chicago y los musicales “Promises, Promises” on Jason Alexander y “Anything Goes” con Rachel York para Los Angeles’ Reprise! Series. También protagonizó “Isn’t It Romantic?” y “Elvis and Juliet”, que fue escrita por su mujer, Mary.
EL DIRECTOR
GIL KENAN
Gil Kenan ganó el premio UCLA Spotlight Award por su cortometraje The Lark. Esta película de fantasía y terror de acción en vivo y animación se exhibió en todo el mundo y en varios festivales. Firmó con CAA recién graduado por la Escuela de Cine UCLA por su película ganadora de varios premios y fue contratado para dirigir Monster House poco tiempo después.
Además del premio UCLA Spotlight Award, Kenan también ha recibido el 2001/02 British Academy Fellowship y el 2001/02 Lew Wasserman Fellowship en Producción de Cine.
Kenan actualmente está desarrollando City of Ember con Walden Media y Playtone, que Caroline Thompson está adaptando.
