Cine.com en los cine Verdi de Barcelona para el pre-estreno de “La Joven del Agua” (Lady in the water), que estará en las salas de cine Españolas a partir del 25 de Agosto.
SINOPSIS
Cleveland Heep ( Paul Giamatti ) ha estado intentando pasar desapercibido entre las lámparas fundidas y los electrodomésticos rotos de los apartamentos “The Cove”. Pero en la noche en la que su vida dará un giro, Cleveland descubre otra persona escondiéndose dentro de la rutina cotidiana de su modesto edificio – una misteriosa joven llamada Story ( Bryce Dallas Howard ), que vive en los pasajes debajo de la piscina. Cleveland descubre que Story es en realidad una “narf” – un personaje parecido a una ninfa salida de una historia épica para niños y que está siendo acosada por unos monstruos malintencionados que están empeñados en impedir que ella haga el peligroso viaje de vuelta desde nuestro mundo al suyo. Los poderes especiales de percepción que tiene Story revelan los destinos de los vecinos de Cleveland, cuya suerte está irremediablemente unida a la de ella. Tienen que trabajar juntos para descifrar una serie de claves que abrirán el camino a la libertad. El tiempo de Story para aprovechar la oportunidad de volver a casa se está acabando rápidamente mientras lo inquilinos arriesgan su vida por ayudarla. Cleveland tendrá que enfrentarse a los demonios que le han seguido al “The Cove” – y los otros vecinos tendrán que agarrarse a los poderes especiales que Story les ha hecho descubrir – si esperan triunfar en su audaz y peligrosa misión para salvar su mundo …y el nuestro.
CRÍTICA DE CINE.COM
Desde que se dio a conocer al mundo en 1999 con “El Sexto Sentido”, M. Night Shyamalan ha tenido respuestas menos unánimes que en ese primer largometraje en sus trabajos posteriores El protegido, Señales, El bosque y veremos ahora con esta “La joven del agua”.
Esta última es una película con un ritmo excelente, que va de menos a más, con una dosis de misterio pero a la vez muy cercana, al tratar sobre una comunidad de vecinos y el rol de cada uno en solventar una situación excepcional, alegoría a la sociedad individualizada en la que vivimos, pero que a la vez todos formamos parte de un gran engranaje que debemos encontrar nuestra verdadera función para que todo funcione de forma satisfactoria. A nuestro modo de entender, hay en la película un guiño a las obras literarias de Joseph Campbell y Chris Vogler, en la que se habla de los arquetipos y de su relación con las buenas historias.
Shyamalan combina como pocos directores una realización formalmente excelente con guiones inteligentes, misterio, pero también toques de humor. Como ha dicho en sus entrevistas, sus películas reflejan también su estado emocional y las dudas que está intentando resolver en esos momentos, que él enmarca en una historia de ficción.
Sin ser su mejor película, sí es una película muy recomendable.
Calificación de cine.com: **** (de 5)
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EQUIPO ARTÍSTICO
Cleveland Heep PAUL GIAMATTI
Story BRYCE DALLAS HOWARD
El Sr. Dury JEFFREY WRIGHT
Harry Farber BOB BALABAN
Anna Ran SARITA CHOUDHURY
Young-Soon Choi CINDY CHEUNG
Vick Ran M. NIGHT SHYAMALAN
Reggie FREDDY RODRIGUEZ
El Sr. Leeds BILL IRWIN
La Sra. Bell MARY BETH HURT
Joey Dury NOAH GRAY-CABEY
Fumador de pelo largo JOSEPH D. REITMAN
Fumador con perilla JARED HARRIS
Fumador esquelético GRANT MONOHON
Fumador de una sola ceja JOHN BOYD
Fumador con gafas ETHAN COHN
La Sra. Choi JUNE KYOKO LU
La Sra. Bubchik TOVAH FELDSHUH
El Sr. Bubchik TOM MARDIROSIAN
Pérez de la Torre Hermana #1 MARICRUZ HERNANDEZ
Pérez de la Torre Hermana #2 CARLA JIMENEZ
Pérez de la Torre Hermana #3 NATASHA PEREZ
Pérez de la Torre Hermana #4 MONIQUE GABRIELA CURNEN
Pérez de la Torre Hermana #5 MARILYN TORRES
El Sr. Pérez de la Torre GEORGE BASS
El hombre de la piscina JOEL MARSH GARLAND
El hombre de la SPCA JAMES "JIMBO" BREEN
Mensaje de teléfono NELL JOHNSON
Miembros del grupo Silvertide WALTER LAFTY
MARK MELCHIORRE, JR.
KEVIN FRANK
BRIAN WEAVER
NICK PERRI
Tartutic #1 JEREMY HOWARD
Tartutic #2 BRIAN STEELE
Tartutic #3 KURT CARLEY
Tartutic #4 DOUG JONES
EQUIPO TÉCNICO
Director M. NIGHT SHYAMALAN
Guión M. NIGHT SHYAMALAN
Productor M. NIGHT SHYAMALAN
Producida por SAM MERCER
Director de fotografía CHRISTOPHER DOYLE, H.K.S.C.
Diseño de producción MARTIN CHILDS
Montaje BARBARA TULLIVER, A.C.E.
Música JAMES NEWTON HOWARD
Casting DOUGLAS AIBEL
Diseño de vestuario BETSY HEIMANN
Diseño de criaturas CRASH McCREERY
VFX y animación INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC
Director de efectos visuales EDWARD HIRSH
FX criaturas y maquillaje SPECTRAL MOTION, INC.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La joven del agua ha sido rodada en su totalidad en Levittown, Pennsylvania, a unas 20 millas de de Filadelfia, en los terrenos de la antigua fábrica de cinta adhesiva 3M. La propiedad de unas 2 Hectáreas, era lo suficientemente grande como para construir el decorado principal, un complejo de apartamentos llamado “ The Cove ”, así como una nave de gran superficie para las tomas interiores, el taller y las oficinas, así como un depósito masivo de agua (originalmente utilizado por 3M como un depósito de reserva de agua contra incendios) para las secuencias subacuáticas.
La proximidad de las distintas facetas de la producción con el conjunto permitió a Shyamalan filmar La joven del agua de forma seguida. Desde el momento en el que Cleveland se presenta a sí mismo al Sr. Farber, la película fue rodada secuencia a secuencia, tal y como la película se desarrolla en el guión (con excepción de las secuencias subacuáticas que se filmaron al final de la producción).
“ The Cove ” – un complejo de apartamentos de 5 plantas en forma de herradura dispone de 57 apartamentos, un jardín central, una piscina y un pequeña casita al borde de una interminable pradera arbolada – fue construido desde el principio bajo la supervisión del diseñador de producción Martin Childs.
Childs, que ganó el Oscar por el diseño de sus decorados en Shakespeare in Love , nunca había estado en Filadelfia y recorrió las zonas residenciales de la ciudad para estudiar la arquitectura, debido a que estaba investigando y desarrollando ideas para el ambiente y el aspecto de “The Cove”. Shyamalan tenía la idea de un edificio “transitorio” en el que se alojaban inquilinos, cuyas vidas se encontraban en un estado de tránsito. “Intenté imaginar un tipo de vida social que podría tener un edificio como “ The Cove ” con sus residentes provenientes de diferentes etnias y clases sociales y con edades muy diferentes,” resalta Childs.
Antes que crear una estructura estilizada con un ambiente arquitectónico inherente (como la sensación que se respira al ver un edificio gótico, por ejemplo), Childs y Shyamalan se decidieron por un diseño indeterminado para “ The Cove ”, es decir, un diseño que no diera pistas sobre los mundos diversos que cohabitan en él o que presagiara los sucesos por llegar. “Decidimos crear un edificio totalmente inclasificable que recibiera su carácter por los personajes que viven en él,” explica Childs. “De alguna forma se trataba de una página en blanco en la cual se podría escribir la historia”.
Con el diseño de Childs para el complejo se hizo un modelo a escala que él y su equipo ubicaron de forma estratégica en el solar de la 3M, donde se tenía que construir el decorado real para la película. Luego calcularon cómo entraría la luz del sol en el edificio desde varios ángulos. Con la ayuda de simulaciones creadas por ordenador, vieron la trayectoria del sol y cómo cambiaría el trayecto de la luz en el edificio. De esta forma, Childs decidió la posición y la construcción de la estructura en forma de herradura con su “extremo abierto” mirando a lo que se iba a convertir en un bosque.
El equipo del departamento de arte y de construcción construyó y decoró el complejo en siete semanas. Nueve apartamentos fueron construidos totalmente y amueblados para convertirse en la vivienda de los personajes principales de la película. “El complejo tenía todo excepto tuberías y calefacción,” confirma el productor Sam Mercer. De hecho, “ The Cove” era tan realista que durante la producción se repartió una circular al equipo recordándoles: Por favor no usar los lavabos o los baños en los decorados de los apartamentos. Aunque parecen reales ¡NO LO SON!”
Igual que en la historia, cada apartamento es un microcosmos en sí que no sólo refleja el carácter de sus moradores, sino también la forma en la que se relaciona cada uno de ellos con el mundo exterior – desde la vivienda acogedora y tradicional de la señora Choi, pasando por la sensación culta y solitaria que transmite la morada del estudioso Sr. Leed hasta el entorno nutritivo e ideal para los animales de la casa de la Sra. Bell o el ambiente letárgico y desestructurado del piso de los Smoker.
Childs y su departamento de arte acabaron los espacios vitales de los inquilinos tan detalladamente que muchos miembros del equipo dijeron que se sintieron más unidos e identificados con sus personajes después de entrar en sus pisos respectivos. Algunas reacciones fueron más viscerales que otras; tal y como reseña Shyamalan: “Cuando entré por primera vez en el piso de los Smoker parecía que alguien había vomitado en las paredes”. El interior de la casita de Cleveland se construyó en una plataforma de forma práctica tomando como guía la anonimia. “Queríamos que la casa de Cleveland no tuviera pasado, porque él esconde su pasado y nunca habla de él”, dice Childs sobre el entorno modesto de este personaje. “Hay algunos objetos más antiguos en el interior, pero estos podrían haber sido dejados por inquilinos anteriores, como los archivadores. No hay nada que delate algo sobre Cleveland, excepto que seas curioso, como Story”.
El piso de Vick y Anna se construyó también como un decorado interior, junto al cuarto de buzones, el cuarto de la lavadora y los vestíbulos del sótano de “ The Cove ”. Estos decorados se construyeron con unas dimensiones reales, sin “paredes volantes” removibles, como se hace en la mayor parte de decorados interiores, con el fin de lograr la autenticidad que quería Shyamalan. Para una escena clave que se desarrolla en el pequeño cuarto de los buzones tuvieron que entrar 20 actores, más la parte principal del equipo de filmación y su equipamiento.
Al diseñar el nicho secreto de Story debajo de la piscina – un decorado que fue primero construido y luego sumergido en el enorme depósito de agua para el rodaje – Childs se inspiró en un comentario que Story hizo frente a Cleveland la primera vez que entró en su casita. “Story dice a Cleveland que tiene un sofá precioso, pero en realidad es bastante ordinario”, comenta el diseñador. “Tuve la idea de que Story piensa que “ The Cove ” es un lugar muy especial, por lo tanto, ella decidió recrear algo que se parece un poco al hogar que ella había creado para si misma”.
El nicho de Story esconde un tesoro repleto de objetos brillantes que ha ido coleccionando durante su estancia. “Ella se siente atraída por los objetos brillantes, pero desconoce su valor,” dice Childs “por eso se encuentran entre los diamantes algunas latas arrugadas de refrescos y un trozo de papel de aluminio de la exposición de orquídeas de la Sra. Choi”.
La piscina no es sólo el conducto que conduce a Story hacia el mundo de los humanos y que la aleja de él, también sirve como núcleo entre la red rígida del complejo de apartamentos, el mundo orgánico que está surgiendo de él y los misterios del hogar mitológico de Story. “La piscina es el punto en el que todos los mundos colisionan,” observa Childs. “Por un lado, está el edificio hecho por hombres y, por el otro lado, está la naturaleza en forma del bosque. Por debajo está el mundo de Story. De esta forma, la piscina se convierte literalmente en el corazón del edificio en el que se encuentran todos los mundos.
Después de su construcción y con el fin de aumentar su misterio, la piscina se pintó con diferentes tonalidades, empezando con un azul claro en la parte superior que se iba tornando en un azul oscuro a medida que se llegaba al fondo de la misma. La predilección de Shyamalan y de Childs por los detalles llegó hasta la parrilla de la piscina, que se basa en el diseño de una parrilla en una secuencia fundamental en la película de Alfred Hitchcock “ Extraños en un tren” en la que un personaje tira de forma inadvertida un objeto incriminatorio por la boca de la alcantarilla.
A través de esta parrilla en el fondo de la piscina, descubre Cleveland el mundo secreto de Story debajo de “ The Cove ”. Paul Giamatti y el equipo de buceadores, dirigidos por el coordinador de los especialistas Jeff Habberstad, filmó estas secuencias subacuáticas en dos decorados sumergidos en un depósito de agua de 1.350.000 litros. Apodado como “Big Bertha” por el equipo técnico, el depósito alojaba un túnel de 6m del que disponía Giamatti para navegar en la oscuridad sin aparatos de respiración, así como el decorado para el nicho de Story que descubre Cleveland al final de este largo pasadizo.
“El primer día que entramos en la piscina para practicar, él se comportó totalmente natural,” dice Habberstad sobre Giamatti, que impresionó al equipo de especialistas con su facilidad para moverse en el agua y de aguantar durante largo tiempo su respiración. “Parecía que prefería permanecer bajo agua el tiempo que nosotros necesitábamos para prepararnos para la siguiente toma”.
Habberstad desarrolló el método de respiración improvisado de Cleveland – con el que tomaba aire desde debajo de la colección de cristalería de Story a través de un dispositivo con aspecto de pajita – en su propia piscina antes de que se lo enseñara a Giamatti (el actor rodó esta escena él mismo sin el dispositivo de respiración ni con la ayuda de efectos especiales).
“Fuimos capaces de hacer cosas que no podríamos haber hecho con otro actor,” confirma Shyamalan. “Era peligroso. Paul no sólo tenía que sostener la respiración mientras nadaba y actuaba, tampoco podía ver muy bien porque estaba muy oscuro en el depósito y el agua estaba llena de partículas para que se sintiera más fangosa y más orgánica. Además, yo hago tomas largas”.
LOS PERSONAJES
Huyendo de su pasado y a kilómetros de su propósito, Cleveland Heep “ha sufrido una pérdida irreparable,” dice el escritor-director, M. Night Shyamalan. El que fuera médico ha encontrado refugio trabajando en la portería de “ The Cove” , unos apartamentos situados a las afueras de Filadelfia, dónde se olvida de sí mismo ocupado con el trabajo cotidiano de su oficio y las casi anónimas interacciones que mantiene con el mundo que le rodea. Pero los intentos de Cleveland por suprimir su tremendo dolor y tristeza se han manifestado en su forma de tartamudear, haciendo que los inquilinos lo vean, como lo describe Paul Giamatti, como “un personaje algo tristón – un tío con un hondo pesar.”
“Cleveland intenta renegar de su pasado,” escribe Giamatti. “Ha aceptado este sencillo trabajo y se ha encerrado en él. Está escondiéndose en su casita en “ The Cove .”
Shyamalan comenzó a escribir el personaje para Giamatti, nominado al Oscar por su interpretación en Cinderella Man , después de ver la interpretación enternecedora e hilarante del actor en el gran éxito del cine independiente Entre copas. “Me impresionó su humor, su humanidad y su habilidad para ser el galán. Sentí algo hacia él que muy pocos actores me hacen sentir,” dice Shyamalan.
Un visionado de American Splendor y a continuación una reunión con Giamatti convenció a Shyamalan de que había encontrado a su hombre. “Paul y yo nos sentimos identificados enseguida. Tenemos un sentido de humor parecido y compartimos el mismo punto de vista sobre muchas cosas. Como todos nosotros, Paul tiene sus dilemas, pero es un visionario.”
Giamatti se sintió intrigado por la óptica que tenía Shyamalan de La joven del agua y la audacia de su narración. “Es una idea tremenda, y la cuenta de una manera realmente audaz,” observa Giamatti.
“Paul Giamatti es mi Richard Dreyfuss,” dice Shyamalan, quien cita a Tiburón y Encuentros en la tercera fase como dos de las películas que le inspiraron para hacerse cineasta. “Te hace reír y también sentir la profundidad de la confusión de su personaje. Luego te hace sentir esperanza por la condición humana.”
“Paul Giamatti es un hombre muy inteligente y un actor buenísimo. Nunca he visto a nadie con tanta técnica,” comenta maravillada Bryce Dallas Howard, quién interpreta a Story, la joven diosa que cambia la vida de Cleveland. “Paul no es unos de esos actores que necesita meterse en un rincón hasta que encuentra el estado emocional apropiado. Tiene mucha concentración y puede hacer lo que sea. En determinado momento de la película, mi personaje lee el diario de Cleveland. Paul escribió algunas de las anotaciones en el diario, que utilizamos en el rodaje, que yo leí. Me ayudaron un montón. Había encontrado aquel lugar de oscuridad absoluta y completa.”
Cuando Cleveland encuentra a Story escondida en las sombras de “ The Cove”, le causa un shock que le hace salir de su desconexión con el mundo y le lleva a ayudar a esta criatura, poderosa y seductora, a poder hacer el peligroso viaje de vuelta a su legendario mundo, el Mundo Azul. “Cleveland necesita ser padre de alguien. Necesita darse a sí mismo y cuidar de alguien, pero no es consciente de ello hasta que conoce a Story,” dice Shyamalan.
Al mismo tiempo, Story conecta con algo de Cleveland más allá de su bondad. “Ella le hace pensar en las cosas que él había querido olvidar,” dice Giamatti. “Él intentaba pasar por la vida como un sonámbulo, y su presencia no le permite hacerlo.”
“Story reconoce que Cleveland es un hombre muy triste y perdido,” añade Howard. “Ella percibe que él no ha encontrado su voz. Es una relación muy hermosa que tienen porque se ayudan mútuamente a encontrar sus respectivos caminos.”
Howard ve a su personaje como altamente intuitiva, “un ángel que enseña a la gente su propia capacidad, al creer en sí misma.” Sin embargo a Story le cuesta mucho creer que lo que hace tendrá un impacto duradero sobre la humanidad.
“Ella es el personaje más importante de esta historia, para el futuro de la tierra, pero le parece extraño, ya que piensa que ni siquiera es buena realizando la labor de ser una Narf,” comenta Howard. “Creo que es muy tierno que alguien que es una especie de diosa no se vea a si misma como extraordinaria y excepcional. Es bello el hecho de que Story tenga que encontrarse a sí misma, al igual que Cleveland.”
Howard estuvo involucrada en el proyecto desde el momento en que Shyamalan empezó a transformar el cuento infantil de La joven del agua que había creado para sus hijos en un guión con muchas interpretaciones. El último día del rodaje de El bosque , enseñó la historia de La joven del agua a Howard. Meses después, después de haber hecho un visionado de El bosque con la actriz y sus padres en su granja; Shyamalan la dijo que quería que interpretase el papel de Story. “Me senté en el suelo y empecé a llorar,” recuerda Howard. “Sé que suena muy dramático, pero me siento muy compenetrada con Night y fue muy importante que me invitara a participar en esta película.”
“Fue un gran momento,” dice Shyamalan. “Fue un acto de fe. No había escrito el guión aún, pero supe que quería que lo hiciese ella.”
“Bryce tiene mucho talento y trabaja como una bestia,” dice Giamatti de la coprotagonista. “Espero ser tan buen actor como ella algún día, porque tiene mucha seguridad…que ojalá se me contagiase un poco, de cualquier forma.”
Hacían falta aproximadamente tres horas cada día para aplicar todo el maquillaje impermeable y de cuerpo completo para transformar a Howard en la Narf, que es casi translúcida. “Story es una criatura que no está acostumbrada a estar expuesta al sol,” anota Howard. “Vive principalmente en el agua, así que la textura de su piel es diferente para poder adaptarse.”
Story está buscando de forma más consciente – y más urgentemente – que los otros inquilinos de “ The Cove” el próximo paso que le depara su destino. Debe descifrar una compleja adivinanza para poder encontrar a una serie de personas que se reunirán para hacer posible su viaje de vuelta al Mundo Azul. Pero a Story le está prohibido hablar de su búsqueda a nadie que no esté implicado en ella. Las equivocaciones de Narf, debidas a su falta de experiencia, la exponen a muchos peligros. Mientras tanto, se está debilitando a causa de un ataque venenoso de Scrunt, una criatura feroz parecida a una hiena, que quiere impedir que vuelva a casa.
El tiempo es decisivo, y Cleveland acude a un ecléctico grupo de residentes de The Cove para pedirles su ayuda para poder descifrar el misterio del destino de Story antes de que sea demasiado tarde.
Uno de los primeros inquilinos a quienes se acerca Cleveland, buscando ayuda, es el Sr. Farber, un infeliz crítico de libros y cine que acaba de trasladarse a Filadelfia desde la costa oeste. “Farber es un cascarrabias,” dice el prolífico actor y director Bob Balaban, conocido por sus papeles en los documentales ficticios Best in Show y A Might Wind , además de su reciente actuación en la película ganadora de los Oscar, Truman Capote . “Es antipático y muy reservado. No quiere que nadie llame a su puerta. Y nunca invitaría a nadie a entrar en su casa.”
Farber complace a Cleveland, pero sus consejos tienen un cinismo que influye en su actitud hacia el mundo en general. “Farber cuenta a Cleveland, “No queda originalidad en el mundo, y no hay nuevas historias. Son las mismas historias que se repiten una y otra vez,” dice Balaban.
La experimentada actriz de teatro y televisión Cindy Cheung interpreta a Young-Soon Choi, una universitaria que vive su propia versión del sueño americano bajo la mirada atenta y desaprobadora de su tradicional madre coreana. “Young-Soon se quiere comer el mundo,” dice Cheung. “Ella es audaz y está dispuesta a experimentar con su imagen continuamente. Ahora, quiere vestirse como Britney Spears, pero la próxima semana su musa puede ser Alicia Keys.”
Cleveland pide a Young-Soon los detalles del antiguo cuento infantil que su madre guarda bajo llave. “Young-Soon intenta descubrir lo que quiere hacer con su vida y que es lo que la importa. Del cuento infantil, lo que realmente la interesa es el tema central sobre cómo descubrir lo mejor de uno mismo. Cuantas más piezas de la historia reúne junto con Cleveland, más quiere saber,” dice Cheung.
El Sr. Dury es un padre abnegado, con una afición por las palabras y los crucigramas, está interpretado por Jeffrey Wright. “Cleveland busca a alguien que sepa resolver problemas, y el Sr. Dury se ofrece a ayudarle en su búsqueda” dice Wright, estrella del aclamado thriller político Syriana y ganador de un Globo de Oro y un premio Emmy por su papel en Angels in America la miniserie de Mike Nichols.
Wright sintió una fuerte conexión con la trama del guión que trata de la historia del Sr. Dury y su pequeño hijo Joey. “Esta historia de padre e hijo es la expresión de una idea más grande que existe detrás de la película,” señala. “Hay una inocencia y una afinidad con lo celestial que permanece en los niños. A medida que nos hacemos mayores, necesitamos redescubrirla y nos recordarnos a nosotros mismos que es parte de nuestra búsqueda de nuestro mejor lado humano.”
Los hermanos Vick y Anna Ran comparten un apartamento en “ The Cove ”. “Anna no ha encontrado su misión en la vida,” dice Sarita Choudhury ( She Hate Me ) de su personaje, quién cuida a Story cuando está enferma mientras Cleveland busca desesperadamente la manera de salvarla. “Anna está emocionada por los cambios que sufre Story y por la oportunidad de sentirse cercana a alguien que necesita ayuda.”
Vick, un hombre que aspira a ser escritor, ha luchado durante mucho tiempo para poder terminar de escribir su libro, un hecho que irrita un poco a su hermana. “Anna cree en Vick,” dice Choudhury, “pero ha llegado el momento en que no quiere oír más de este tema. Tiene ganas de que lo haga y pueda terminar con ello.”
Vick encuentra una fuente de inspiración inesperada en Story, quién le predice su singular futuro. “Vick es un hombre cotidiano que descubre que si termina lo que está escribiendo, va a inspirar un hecho extraordinario cuyo eco resonará a través de los tiempos – pero tendrá que sacrificar su vida para ello,” dice Shyamalan de Vick, el papel más importante del cineasta desde que protagonizó Praying with Anger , su debut como escritor y director en 1992. “A mí me gustó la idea de interpretar a un hombre corriente a quien se le ofrece esa opción.”
Igual que Vick y los otros inquilinos, Reggie está buscando el sentido de su vida. Su búsqueda lo ha llevado a obsesionarse con el culturismo y esto le ha dejado la mitad derecha de su cuerpo cuatro pulgadas y media más grande que su lado izquierdo. “Reggie es un tío que experimenta con su cuerpo,” dice Freddy Rodriguez, quién recientemente apareció en Poseidon de Wolfgang Petersen y es conocido por su papel como diligente empresario de pompas fúnebres en la serie ganadora de los premios Emmy, Six Feet Under. “Es un tipo solitario. Es simpático, pero los otros inquilinos no le toman en serio.”
Se requería aproximadamente tres horas diarias para aplicar las prótesis y el maquillaje a Rodriguez, que llevaba sobre el brazo una pieza parecida a una manga de camisa que iba desde la muñeca hasta el hombro, y una pierna y un muslo de prótesis. Hubo que crear prótesis de múltiples aplicaciones hechas con un molde del cuerpo del actor, porque las prótesis solo se podían utilizar una vez, había que cortarlas para quitarlas del cuerpo de Rodriguez al final de cada día de rodaje.
Mary Beth Hurt, la versátil actriz cuyas películas recientes incluyen The Exorcism of Emily Rose y The Family Man , interpreta a la Sra. Bell, cuya afinidad con los animales la sitúa más en sintonía con el mundo a su alrededor. “La Sra. Bell es una mujer que tiene una fuerza vital muy grande,” observa Hurt. “Ella sabe que Cleveland siente dolor y se establece una conexión con él. Maureen Stapleton, como actriz, siempre me pareció una herida abierta y creo que hay algo de eso en Cleveland. Si estás en sintonía con las personas como lo está la Sra. Bell, te haces solidaria con su dolor y quieres ayudar.”
A pesar de su indiferencia hacia el mundo más allá de su televisor, y su escepticismo hacia Story, el Sr. Leeds comprende la diligencia del abnegado Cleveland. “Son almas gemelas,” dice Bill Irwin, quién ha aparecido en películas como The Manchurian Candidate y Igby Goes Down . “Igual que Cleveland, el Sr. Leeds ha sufrido alguna terrible perdida, pero su reacción consiste en ver la televisión, dejarse absorber por sus libros, y no salir nunca de casa. Creo que está un poco celoso de Cleveland, porque aunque Cleveland está dolido, y a pesar de que tartamudea y tiene la mirada cabizbaja, Cleveland se mueve por el mundo. El Sr. Leeds reconoce la valentía en esto.”
El reparto coral de La joven del agua también cuenta con Jared Harris como el Fumador con la perilla; June Kyoko Lu como la madre de Young-Soon, la Sra. Choi; Noah Gray-Cabey como Joey Dury; Tovah Feldshuh como la Sra. Bubchik; y Tom Mardirosian como el Sr. Bubchik.
FILMOGRAFIAS
PAUL GIAMATTI (Cleveland Heep)
Con un currículum de interpretaciones finamente dibujadas, premiadas, y aclamadas por la crítica, Paul Giamatti se ha establecido como uno de los actores más versátiles de su generación. Su reciente actuación en Cinderella Man de Ron Howard le valió nominaciones a los Oscar y a los Globos de Oro así como el premio SAG y el premio de Broadcast Film Critics como Mejor Actor de reparto. Giamatti también ganó acoladas por su interpretación en la película de Alexander Payne, Sideways , incluido el premio de Mejor Actor de los premios Independent Spirit Awards, el premio del Circulo de Críticos de Cine de Nueva York y una nominación a los Globos de Oro.
Este verano, Giamatti presta su talento vocal a la película de animación para toda la familia de John A. Davis, The Ant Bully , junto con Julia Roberts, Nicolas Cage y Meryl Streep. Además protagoniza The Illusionist , dirigida por Neil Burger con Edward Norton y Jessica Biel. Actualmente, está trabajando en la producción de The Nanny Diaries , una adaptación de la novela de súper ventas por la Weinstein Company, y dirigida por el equipo de Shari Springer Berman y Robert Pulcini.
Más tarde este año, Giamatti rodará la película navideña Fred Claus de David Dobkin con Vince Vaughn y Kevin Spacey. Recientemente acaba de rodar la película de acción, Shoot 'Em Up , escrita y dirigida por Michael Davis, coprotagonizada por Clive Owen y Monica Belluci, y en 2007 encabezará el reparto de voces para Rob Zombie Presents the Haunted World of El Superbeasto como el villano, Dr. Satan. La comedia animada de 2-D basada en el comic de Spookshow International "The Haunted World of El Superbeasto" creado por Zombie, cuenta las proezas de un luchador Mejicano fracasado en el mundo mitológico de Monsterland.
Giamatti llamó la atención por primera vez con su papel en la comedia de éxito de Betty Thomas Private Parts . Su lista extensiva de créditos incluye a Man on the Moon ; de Milos Forman, The Hawk is Dying , de Julian Goldberger, The Cradle Will Rock ; de Tim Robbins, The Negotiator ; de F. Gary Gray, Saving Private Ryan ; de Steven Spielberg, The Truman Show ; de Peter Weir, Donnie Brasco ; de Mike Newell, Storytelling ; de Todd Solondz, Planet of the Apes ; de Tim Burton, Duets , dando la réplica a Gwyneth Paltrow; la película animada Robots ; y Big Momma's House , con Martin Lawrence. También apareció en Confidence ; de James Foley y Paycheck de John Woo.
En 2004, Giamatti acumuló varias críticas y premios (una nominación a los premios Independent Spirit Award, el premio Interpretación revelación del año del National Board of Review) por su interpretación de Harvey en American Splendor de Shari Springer Berman y Robert Pulcini.
Giamatti que también es un actor de teatro consumado recibió una nominación Drama Desk como Mejor actor de reparto interpretando el papel de Jimmy Tomorrow en la reposción de Broadway de Kevin Spacey de The Iceman Cometh . Sus otros créditos en Broadway incluyen The Three Sister s , dirigida por Scott Elliot; Racing Demon , dirigida por Richard Eyre; y Arcadia , dirigida por Trevor Nunn. Actuó en Off-Broadway formando parte del reparto coral de The Resistible Rise of Arturo Ui con Al Pacino.
Para televisión, Giamatti apareció en The Pentagon Papers con James Spader, Winchell dando la réplica a Stanley Tucci y If These Walls Could Talk II de Jane Anderson.
BRYCE DALLAS HOWARD (Story)
Hizo su debut en el cine como protagonista de The Village , de M. Night Shyamalan con Adrien Brody, Joaquin Phoenix y Sigourney Weaver.
Recientemente Howard protagonizó Manderlay, de Lars von Trier, que el cineasta rodó a continuación de Dogville . La película está protagonizada también por Lauren Bacall, Chloe Sevigny, Danny Glover y Jeremy Davies, y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005. Próximamente Howard protagonizará la adaptación cinematográfica de Kenneth Branagh de la obra clásica de Shakespeare As You Like It , junto con Kevin Kline.
Después de abandonar el programa del Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Howard inmediatamente empezó a actuar en los escenarios de Nueva York, e interpretó el papel de Marianne en la producción de Broadway de Tartuffe , en el teatro Roundabout, el papel de Rosalind en As You Like It , del Public Theatre y el papel de Sally Platt en la producción del Manhattan Theater Club de House/Garden de Alan Ayckbourn, asi como el papel de Emily en la producción de Our Town del Festival de Bay Street Theater .
Actualmente Howard está trabajando en la producción de Spider-Man 3 con el director Sam Raimi, dando la réplica a Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Thomas Haden Church.
M. NIGHT SHYAMALAN (Vik)
No es su primera aparición como actor en una de sus películas, pero el propio director tiene un papel secundario en el que interpreta a un escritor que hasta no encontrar a Story, no recuperará su inspiración. Su papel, aunque secundario, es determinante en el argumento de la película, ya que es en gran manera el desencadenante de toda la trama.
BOB BALABAN (Harry Farber)
Es un actor, escritor, y productor de renombre. Más notablemente fue el creador de la idea original de Gosford Park de Robert Altman. Produjo y actuó en la película que obtuvo siete nominaciones a los Oscar.
Después de pequeños papeles en Midnight Cowboy y Catch-22 , Balaban se hizo famoso por su papel de interprete/cartográfo en Close Encounters of the Third Kind de Spielberg (posteriormente escribió sus memorias de esta experiencia en Spielberg, Truffaut & Me: An Actor's Diary , una crónica humoristica de la experiencia del rodaje) Balaban también ha sido una presencia memorable en las comedias de Christopher Guest Waiting for Guffman , Best in Show y A Mighty Wind.
Otras actuaciones en el cine incluyen papeles en Altered States , Prince of the City , Absence of Malice , 2010 , Alice , City Slickers II , Deconstructing Harry , Jakob the Liar , Ghost World y Marie and Bruce . En televisión, está probablamente mejor conocido por su papel como el director de la NBC Seinfeld .
Balaban hizo su debút como director con Parents (1989), y a continuación dirigió My Boyfriend's Back y The Last Good Time . Recientemente terminó de dirigir y producir Bernard and Doris , sobre Doris Duke y su mayordomo, protagonizada por Ralph Fiennes y Susan Sarandon. Para la televisión, ha dirigido episodios de Oz ; SUBWAYStories: Tales from the Underground Gary, Indiana; Strangers With Candy ; The Twilight Zone y el telefilm The Exonerated , basado en la obra de teatro de éxito del mismo nombre que Balaban produjo y dirigió originalmente en Nueva York.
Es también el autor de McGrowl , una serie de libros infantiles de éxito editados por Scholastic.
JEFFREY WRIGHT (Mr. Dury)
Está reconocido como uno de los actores más versátiles y con mayor talento de su generación. Ha ganado el premio Emmy, el Globo de Oro y el premio Black Reel por su papel secundario en la aclamada miniserie de HBO Angels in America . Asimismo, gano el premio Tony por su interpretación en la versión teatral de Angels in America: Perestroika.
Anteriormente, Wright habia interpretado el papel estelar de Martin Luther King en la producción de HBO Boycott , por el cual ganó el premio AFI Actor del año en una película o miniserie. Más recientemente, coprotagonizó la película de Stephen Gaghan nominada al Oscar, Syriana , Broken Flowers de Jim Jarmusch y The Manchurian Candidate , de Jonathan Demme. Interpretó el papel del fotógrafo Howard Bingham en Ali de Michael Mann. Recientemente terminó de rodar The Visiting, con el director Oliver Hirschbiegel.
El nativo de Washington D.C. hizo su debút en la gran pantalla con el papel protagonista de Basquiat , la historia real de un artista de graffiti que llegó a ser uno de los pintores mas influyentes y de más éxito en los Estados Unidos de los años 80. A continuación protagonizó la película de Ang Lee Ride with the Devil y posteriormente interpretó el papel de Peoples Hernandez en la nueva versión de 2000 de la película clásica de cine Shaft.
En el teatro, a Wright le valió otra nominación al premio Tony su interpretación en la muy aclamada Top Dog, Underdog . Actúa a menudo en el Festival de Shakespeare de Nueva York donde fue muy alabado por su retrato de Marc Antony en la producción de Julius Caesar de Shakespeare in the Park. Además estuvo actuando durante mucho tiempo en Broadway en Bring in da Noise, Bring in da Funk ,una obra muy premiada que es una celebración de los ritmos afroamericanos y su historia. En televisión, protagonizó las miniseries de HBO, ganadora de los premios Emmy, Lackawanna Blues .
Wright se licenció en Amherst College en Massachusetts en la carrera de ciencias políticas y recibió el doctorado honorario en humanidades de su alma mater en 2004. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, con la actriz Carmen Ejogo y sus dos hijos.
SARITA CHOUDHURY (Anna)
Hizo su debút en el cine como el amor del personaje que interpretó Denzel Washington en Mississippi Masala . de Mira Nair. La interpretación de Choudhury como Queen en la polemica película Kama Sutra de Mira Nair cautivó a la crítica por su belleza exótica y la profundidad de sus emociones.
Recientemente Choudhury fue muy aplaudida en el teatro por su actuación en Sakharam Binder del dramaturgo Vijay Tendulkar y en la obra Off-Broadway de Roar con Annabella Sciorra de The New Group. Su último trabajo fue en la película nominada al premio Independent Spirit de 2006, The War Within. Otros créditos en el cine incluyen la película de Spike Lee She Hate Me, Rhythm Of The Saints, 3 A.M . de Lee Davis, Still A Kiss de Fisher Stevens, Wild West de David Atwood, High Art de Lisa Cholodenko, The House of the Spirits de Bille August, Gloria de Sidney Lumet, y A Perfect Murder de Andy Davis.
En la televisión, Choudhury ha hecho papeles en Deadline , 100 Center Street , y Homicide . También protagonizó Law & Order , SUBWAYStories: Tales from the Underground , y Down Came a Black Bird .
FREDDY RODRIGUEZ (Reggie)
Se ha manifestado rápidamente como uno de los actores más versátiles de Hollywood, consiguiendo una nominación al premio Emmy, dos premios Alma, un premio Nosotros, y dos premios SAG por su papel en Six Feet Under como el ambicioso y hábil empresario de pompas fúnebres, Federico Díaz.
Actualmente, Rodriguez está trabajando en Grind House , el proyecto de Robert Rodriguez / Quentin Tarantino y acaba de terminar el rodaje de Bobby , un largometraje escrito y dirigido por Emilio Estevez. Otras películas notables de su filmografía incluyen Poseidon , Harsh Times , Dreamer , Havoc , A Walk in the Clouds , Dead Presidents , The Pest , Chasing Papi , Payback, y For Love or Country: The Arturo Sandoval Story .
Nacido y criado en Chicago, Rodriguez empezó a actuar siendo un adolescente. Recibió una beca de dos años para el programa de verano de las artes en el Centro para chicos con talento de Chicago y a continuación protagonizó más de 20 producciones teatrales en su ciudad natal. Cuando no está actuando, disfruta ayudando a una variedad de organizaciones que se dedican a fomentar las artes en las escuelas públicas.
BILL IRWIN (Sr. Leeds)
Interpretó recientemente el papel protagonista de George en la reposición en Broadway de la obra de Edward Albee Who's Afraid Of Virginia Woolf? con Kathleen Turner, por la cual ganó el premio Tony de 2005 Tony Award como Mejor Actor. Irwin también protagonizó otra obra de Albee, dando la réplica a Sally Field en la ganadora del premio Tony de 2002, The Goat or Who is Sylvia .
En 2003/2004, The Signature Theatre dedicó la temporada enteramente a las obras originales de Irwin, para las cuales actuó como escritor, director y protagonista. Irwin fue uno de los miembros originales de Kraken, una compañía de teatro dirigida por Herbert Blau, y uno de los miembros originales de Pickle Family Circus of San Francisco, donde trabajó con Larry Pisoni y Geoff Hoyle. Apareció como invitado de la compañía de danza ODC Dance Company de San Francisco, que fueron los primeros en producir su obra original. Sus propias piezas, a menudo desarrolladas con Doug Skinner y Michael O'Conner, incluyen Not Quite/New York , The Courtroom y Regard of Flight (también visto en Grandes Actuaciones de la PBS).
En Broadway, la obra original de Irwin, Largely New York, recibió cinco nominaciones a los premios Tony y ganó el premio Drama Desk, el premio Outer Critics Circle, y el premio New York Dance y Performance. Irwin junto con David Shiner, protagonizó y coreografió la obra de éxito Fool Moon . Además Irwin actuó con Steve Martin, Robin Williams y F. Murray Abraham en Waiting For Godot en Lincoln Center; Texts For Nothing , dirigida por Joe Chaikin en el Public Theatre, y en la producción de George Wolfe en el parque de La tempestad. Otras producciones en Broadway incluyen Accidental Death of an Anarchist y 5-6-7-8 Dance!
Irwin ha aparecido en numerosos programas de television, incluido The Closing Ceremony Of The Summer Olympic Games en Atlanta que protagonizó aparte de ser el director y el coreográfo del mismo; Northern Exposure , Saturday Night Live , The Tonight Show , The Cosby Show , Bette Midler: Mondo Beyondo , de HBO, Great Performances 20 th Anniversary Special , de PBS, Barrio sesamo y el video de Mary Chapin Carpenter, Let Me Into Your Heart .
En 1983, Irwin fue galarnado con una beca, National Endowment for the Arts Choreographer's Fellowship, y en 1984 fue nombrado becario del Guggenheim y recibió un MacArthur Fellowship para cinco años. En 1997, dirigió y protagonizó en su propia adaptación de la obra Scapin en el Roundabout Theatre, y en 1998 dirigió A Flea in Her Ear , también en el Roundabout. En el otoño de 2000, Irwin dirigió y actuó en su propia adaptación de la obra de prosa de Samuel Beckett Texts For Nothing en el Classic Stage Company, por la cual recibió una nominación del Outer Critics Circle como mejor interpretación en solitario.
La filmografía de Irwin incluye: Love Conquers All!, Igby Goes Down, The Laramie Project de HBO, The Grinch Who Stole Christmas con Jim Carrey, Illuminata,de John Turturro, Scalpers , con Andy Garcia, y A Midsummer's Night Dream , de Mike Hoffman con Michelle Pfeiffer, Kevin Klein y Rupert Everett., asi como My Blue Heaven, Scenes From A Mall, Popeye, A New Life, Eight Men Out, Stepping Out, Hot Shots, y Silent Tongue . Recientemente PBS presentó el programa especial Bill Irwin, Clown Prince como parte de su serie Grandes interpretaciones.
Un artista igual de intenso en la pantalla como carismático fuera de ella, JARED HARRIS (Goatee Smoker) es uno de los actores más aclamados de su generación.
Recientemente Harris ha protagonizado una amplia gama de películas incluidas The Notorious Betty Page ; de Mary Harron, I Love Your Work , de Adam Goldberg, Sylvia , coprotagonizada por Gwyneth Paltrow, y Dummy , con Adrien Brody y Milla Jovovich. En 1996, obtuvo el reconocimiento de la crítica por su fascinante retrato de Andy Warhol en la muy acalamada I Shot Andy Warhol .
Su reputación por interpretar personajes variados y originales incluye papeles como el barrendero discapacitado psíquico en Smoke de Wayne Wang y Blue in the Face , de Paul Auster y a un cazador de pieles picaresco en Dead Man , de Jim Jarmusch, el hermano adinerado y borracho de Tom Cruise en Far and Away , y un guarro taxista ruso en Happiness , de Todd Solondz por cuya interpretación compartió el premio para el reparto coral del National Board of Review Acting en 1999. Otros créditos notables en su filmografía son la película Sunday, de Jonathan Nossiter que ganó el premio del Gran Jurado como Mejor Película y Mejor Guión en el Festival de cine de Sundance de 1997. También actuó en Igby Goes Down , de Burr Steers y B.Monkey de Michael Radford.
La primera actuación de Harris en el cine fue en The Rachel Papers , la opera prima como director de su hermano Damina en 1989. A continuación recibió críticas estupendas por su retrato de Enrique VIII en la producción improvisada de The Other Boleyn Girl para BBC2, y su interpretación de John Lennon (dando la réplica a Aidan Quinn como Paul MacCartney) en Two of Us de Michael Lindsay-Hogg. Además, Harris protagonizó los tres telefilmes To the End of the Earth , para BBC.
Hijo del famoso actor irlandés Richard Harris, Jared nació en Londres y estudió en Duke University donde se especializó en interpretación y literatura. Después de licenciarse, entró a formar parte del Royal Shakespeare Company. Ha actuado con algunas de las compañías más prestigiosas de Nueva York, incluida la New York Shakespeare company, New Group, New Jersey Shakespeare Company, Vineyard Theater y Manhattan Theater Club. Anteriormente este año, Harris fue muy alabado por su papel en la reposición de A Period of Adjustment de Tennessee Williams en el famoso teatro Almeida de Londres.
SOBRE LOS CINEASTAS
M. NIGHT SHYAMALAN (Director/Escritor/Productor)
Dirige su séptimo largometraje con La joven del agua , después de Praying with Anger , Wide Awake , El sexto sentido , Unbreakable , Señales y El bosque.
El enorme éxito de su escalofriante thriller psicológico El sexto sentido catapultó a Shyamalan a las esferas más altas de la industria y le convirtió en unos de los jóvenes cineastas más solicitados de Hollywood. El sexto sentido es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos y sigue superando todas las cifras en entretenimiento doméstico. Recibió un total de seis nominaciones a los Oscar, incluida la de Mejor película. Shyamalan recibió dos nominaciones como Mejor director y Mejor guión original. Además, la película recibió tres premios People's Choice como película Favorita, como película dramática Favorita, y como Mejor actor para Bruce Willis, la estrella.
Después de Unbreakable , Shyamalan tuvo un gran éxito a nivel mundial con el thriller sobrenatural Señales , protagonizado por Mel Gibson y Joaquin Phoenix. También Phoenix protagonizó la última película de Shyamalan, El bosque, como parte de un reparto coral que incluyó a Adrien Brody, William Hurt y Sigourney Weaver, y Bryce Dallas Howard.
Shyamalan empezó a hacer cine a los 10 años en su ciudad natal de Filadelfia. A los 16, ya había realizado 45 cortometrajes. A los 17, se armó de valor para anunciar a sus padres, ambos médicos con la casa llena de fotografías de otros 12 parientes que también son médicos, su decisión de asistir al Tisch School of Arts de la Universidad de Nueva York para estudiar cine. Les informó que había tomado esta decisión a pesar de haber terminado los estudios de bachillerato con los más altos galardones y haber recibido becas académicas para las Escuelas de Medicina de varias prestigiosas universidades.
Durante su último año en NYU escribió un guión emotivo basado en momentos personales, titulado Praying with Anger , que trataba de un joven estudiante de intercambio en los EEUU que vuelve a la India y se siente como un extraño en su tierra natal. En 1992, habiendo conseguido los fondos para hacer su primer largometraje de bajo presupuesto, Shyamalan rodó la historia en la India, haciendo las labores de guionista, director, productor y protagonista. La película fue seleccionada para estar incluida en los visionados de la prestigiosa serie First Look (Primera mirada) de la Fundación de las Artes de Nueva York. En julio de 1993 fue nombrada película opera prima revelación del año por el American Film Institute de Los Ángeles.
El año siguiente, Shyamalan escribió otro guión espiritual, Labor of Love , que vendió a la 20th Century Fox. En junio de 1995, Columbia Pictures le dio el encargo de escribir la adaptación para la pantalla de Stuart Little , basada en la clásica novela de fantasía del mismo título de E.B. White.
Su segunda película, Wide Awake , fue protagonizada por Rosie O'Donnell, Denis Leary, Dana Delaney y Robert Loggia y se estrenó en 1997. Fue rodada totalmente en localizaciones de Filadelfia. Cuenta la historia de las relaciones entre un alumno de un colegio católico y su abuelo. Shyamalan fundó su propia productora, Blinding Edge Pictures, en las afueras de Filadelfia donde reside con su esposa y sus dos hijas.
SAM MERCER (Productor)
La joven del agua es su quinta colaboración con M. Night Shyamalan, habiendo trabajado juntos anteriormente en El sexto sentido, Unbreakable , Señales y El bosque . El sexto sentido recibió seis nominaciones a los Oscar, dos nominaciones a los Globos de Oro, y tres premios People's Choice. Más recientemente, Mercer fue el productor ejecutivo para Jarhead , una película dramática sobre la guerra del golfo, dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Jamie Foxx; y también para la película de fantasía y aventura Van Helsing , protagonizada por Hugh Jackman y Kate Beckinsale.
Mercer inició su carrera como productor independiente en 1993, después de siete años como productor ejecutivo en la compañía de Walt Disney. Su primera película como productor independiente fue Congo , un gran éxito de taquilla, dirigida por Frank Marshall y producida por Mercer y Kathleen Kennedy. A continuación de Congo , Mercer produjo la película de Peter Hyams, The Relic, con la productora Gale Anne Hurd, y en 2000, Mercer fue el productor ejecutivo de Mission to Mars , la aventura de espacio dirigida por Brian De Palma.
Mercer entró a trabajar en la compañía de Walt Disney en 1986 como ejecutivo de producción supervisando la producción de películas como Good Morning, Vietnam; Three Fugitives y El club de los poetas muertos . Fue ascendido al cargo de vicepresidente de producción de cine en 1989 para Hollywood Pictures, donde fue el responsable de películas como Quiz Show, The Joy Luck Club, Born Yesterday, Swing Kids, The Hand that Rockes the Cradle y Arachnophobia .
Antes de unirse a la compañía Disney, Mercer trabajó por su cuenta buscando localizaciones y como director de la unidad de producción trabajando en películas como The Witches of Eastwick, Peggy Sue Got Married, Stripes, Swing Shift y The Escape Artist . También sirvió como productor asociado/director de unidad para KCET-TV en Los Ángeles donde recibió un premio Emmy Daytime por la presentación en directo de la producción de La Gioconda de la Opera de San Francisco.
Mercer fue alumno de The Groton School y el Occidental College, y actualmente reside en Venice, California.
