Estará en salas de cine de España a partir del 18 de Agosto.
SINOPSIS
Ficción b asada en una historia real. Un fin de semana a bordo de un yate de lujo se tuerce para un grupo de antiguos compañeros de instituto, que se olvidan de bajar la escalerilla antes de bañarse en el mar. Resulta imposible subir de nuevo al barco, lo que les deja a la deriva, a millas de la costa. Y aún más grave, la protagonista, Amy, debe luchar contra su fobia al agua, y el horror de tener a su bebé Sara a bordo en el yate. Cuando finalmente parece que han asimilado la dramática situación, estos amigos comienzan a atacarse los unos a los otros. No tardarán en sentirse exhaustos intentando mantenerse a flote, y la lucha por volver al barco comienza a tomar un giro terrible. Lo que comenzó siendo una agradable reunión, se transforma en una lucha por la supervivencia.
CRÍTICA DE CINE.COM
Muy instructiva para los que les guste el mar, tengan un yate, o quieran sacarse el título de patrón de yate. Desde el punto de vista cinematográfico, un gran trabajo de realización y guión, que mantiene la atención del espectador durante el desarrollo de la película, en unas circunstancias que sobre el papel parecen más propicias para el aburrimiento que para el interés.
Calificación de cine.com: *** (de 5)
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EQUIPO ARTÍSTICO
Amy SUSAN MAY PRATT
James RICHARD SPEIGHT, JR
Zach NIKLAUS LANGE
Lauren ALI HILLIS
Michelle CAMERON RICHARDSON
Dan ERIC DANE
EQUIPO TÉCNICO
DIRECTOR HANS HORN
MONTAJE CHRISTIAN LONK
GUIÓN ADAM KREUTNER
DAVE MITCHELL
PRODUCTOR DAN MAAG
THOMAS HÄBERLE
PETER ROMMEL
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA BERNHARD JASPER
DISEÑO DE VESTUARIO KISSI BAUMANN
NOTAS DEL DIRECTOR
Mi esposa Tina fue la que originalmente me contó el suceso real que sirvió como base para A LA DERIVA. No podía creer como el destino había traicionado a estos seis amigos.
Intenté ponerme en su situación. ¿Y si Tina y yo fuésemos los que estuviésemos estancados en el agua sin poder subir al barco?, ¿Qué haríamos?, ¿Cómo sobreviviríamos?, sin ninguna esperanza de rescate, ¿Moriríamos realmente? El escenario de esta pesadilla me golpeó con un miedo elemental. Me fascina explorar y enfrentarme a mis propios miedos. Por ese motivo, la historia captó mi atención desde un principio. Asimismo, la simplicidad del concepto me resultaba muy atractiva. Inmediatamente, comencé a jugar con la idea de adaptar la historia a una película.
Al principio, pensé que la idea era tan comercial y atractiva, que encontraría fácilmente al productor de la misma. Intenté convencer a mi agente y manager de Los Angeles de que A LA DERIVA sería un thriller perfecto. Pero esa fue una labor realmente dura. A todo el mundo le gustaba la idea, sin embargo, no pensaban que la historia aguantaría 90 minutos.
Tres semanas más tarde, vi el trailer de OPEN WATER en el Fantasy Film Festival en Munich. Estaba conmocionado. Dos buceadores se balancean arriba y abajo en el agua y son comidos por unos tiburones, y todo Hollywood se enamora de la película. El trailer añadió un poco de carburante al fuego de mi proyecto naciente. Absorbido por la emoción, abandoné la sala del cine, e inmediatamente me reuní con mi productor Dan Maag en una barbacoa junto a nuestros hijos. Le conté mi idea.
Diez días más tarde, me encontraba en Los Angeles reunido con el guionista Adam Kreutner que había colaborado con Dan Maag anteriormente. Comenzamos a trabajar en el guión original que más tarde acabaría siendo el de A LA DERIVA. Después de solamente cuatro meses, teníamos listo el guión definitivo para el rodaje. Al mismo tiempo, obtuvimos la financiación de la película.
Nueve meses después de oír la historia de boca de mi mujer, comenzamos la preproducción en Malta. Tres meses después, teníamos cerrado el rodaje de A LA DERIVA. Y únicamente dieciocho meses después de que comenzara mi viaje, A LA DERIVA estaba vendida a distribuidores de todo el mundo.
El motivo principal de este éxito parece que reside en la simplicidad de la historia, y en la universalidad del miedo esencial que evoca. Estos dos elementos guiaron mi acercamiento creativo a la película.
Debido a restricciones presupuestarias, planeé rodar la película usando tomas de vídeo, pero en vista de que los productores lograron obtener una financiación adicional, mi sueño más audaz se hizo realidad: podía rodar A LA DERIVA en 16mm, usando lentes de cinemascope anamórficas. Este desarrollo llevó nuestro proyecto a un nuevo nivel. Ahora podía expresar mi visión en mi medio favorito – el cine. En ese aspecto, obtuve apoyo del joven Bernhard Jasper. Tuvimos una colaboración ideal ya que Bernhard es un consumado perfeccionista cuyo ojo innovador aportó una visión fresca a la historia.
Durante nuestras reuniones iniciales, quedaba claro que seríamos un equipo “a prueba de agua”. Nos planteamos transmitir esta simple idea de la forma más interesante y conmovedora. El formato cinemascope de pantalla amplia abriría más el fotograma, permitiéndonos ver la infinita amplitud del océano, ubicándonos en el mismo lugar de los protagonistas que se sienten tragados por su entorno. Asimismo, el grano del 16mm suponía una ventaja para mí. La sensación granulosa realzó en gran medida el efecto psicológico de la película. En algunas escenas, añadimos más grano para aumentar el efecto. En las escenas dramáticas clave y en las de acción, usamos efectos de obturación combinados con movimientos de cámara discordantes para maximizar el impacto emocional. Evité la estilización simplemente porque tomé una decisión deliberada de que cada secuencia importante tuviera su propio estilo de encuadre para distinguirse la una de la otra.
Igual de importante fue la tarea de preparación de los actores para el estrés psicológico y físico de sus papeles. Desde el principio, tomé la decisión de rodar en un orden cronológico. La película debía reflejar autenticidad. Al rodar en orden cronológico, tenía la esperanza de que según fuese transcurriendo la historia, el estrés se reflejaría en los rostros de sus personajes. Afortunadamente, valió la pena. Y a pesar del estrés físico del rodaje, fue agradable trabajar con este excepcional equipo.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Tras pasar cinco años en Hollywood desarrollando varios proyectos de largometrajes, el renombrado director de anuncios publicitarios Hans Horn decidió volver a Alemania en 2004. Desilusionado por la paralización de varios de sus proyectos, Horn comienza a buscar una idea atractiva y a la vez comercial que tenga un éxito asegurado.
La encuentra en la historia de A LA DERIVA : una historia espeluznante basada en hechos reales en la que los pasajeros de un yate saltan al mar, sin tener en cuenta que no han colocado la escalerilla para volver a bordo. Incapaces de subir por un casco escurridizo, toda la tripulación entera perece en el mar abierto. Lo que es aún más espantoso es que en los archivos de sucesos marítimos, estas situaciones se dan con frecuencia.
El fenomenal éxito de OPEN WATER animó aún más a Horn con su thriller marinero. “Si una película que trata de dos personas balanceándose arriba y abajo en el océano, y que son atacados por unos tiburones se convirtió en un autentico éxito, las posibilidades para mi película eran mejores que nunca,” dijo Horn. Su instinto era bueno. Se dirigió a su amigo y productor Dan Maag. El dúo andaba buscando un buen proyecto desde hacía años, y lo encontraron en A LA DERIVA.
Unas cuantas semanas después, los guionistas Dave Mitchell y Adam Kreutner comenzaron a trabajar juntos en el guión que originalmente se tituló GODSPEED. Mitchel y Kreutner habían escrito anteriormente la primera película internacional de Orange Pictures, DEADFISH, una comedia negra con Gary Oldman, Robert Carlyle y Billy Zane.
Los cineastas consiguieron una financiación de bajo presupuesto a través del Film Fernseh Fonds Bayern (fondo para la producción) así como del distribuidor alemán y coproductor, Universum Film. Thomas Häberle de Shotgun Pictures y Peter Rommel de Peter Rommel Productions se convirtieron en socios adicionales.
A pesar de que la película transcurre en México, se rodó en Malta donde la costa tiene un gran parecido geográfico con México. Asimismo, uno de los factores cruciales que hizo que se decantaran por Malta fue sus incomparables instalaciones de depósitos de agua, que fueron adaptadas por necesidad del equipo de la película. Gran parte del calendario se rodó en uno de los depósitos exteriores más grandes del mundo.
Encontrar el yate más apropiado se convirtió en un gran reto. El barco debía tener la altura y la forma apropiadas, y no bastaba una escalerilla externa cualquiera. Finalmente, el equipo encontró el yate ideal. Sin embargo, les costó convencer al cauteloso dueño, que inicialmente se mostró reacio a dejar su preciado yate en manos de un equipo de producción.
Manteniendo la línea de los thrillers clásicos, A LA DERIVA contiene miedos fundamentales y universales. Como tal, tenían claro desde un principio que la película sería rodada en inglés y diseñada para un amplio mercado internacional.
Fue este acercamiento lo que llevó a elegir un reparto compuesto por actores americanos que encarnarían al desafortunado grupo de amigos. La ambiciosa producción requirió bastante de sus jóvenes protagonistas, que tuvieron que pasar hasta 6 horas al día sumergidos en el agua.
La película acabada es un testamento de la implacable dedicación del dotado equipo de actores y de producción. Como dice Dan Maag, “Nos encontramos todos en un punto muy similar de nuestras carreras…todos hemos alcanzado algo, sin embargo, queremos ir más lejos. Todos éramos conscientes del hecho de que esta película es realmente algo especial.”
Aparte de algunas excepciones, los colores neutros (por ej. el azul) dominan en la película. Los cineastas evitaron los colores chillones creando una imagen muy natural. La credibilidad y la autenticidad siempre permanecieron como el enfoque principal del diseño de producción.
Los encargados de las localizaciones en Malta tenían como tarea encontrar regiones costeras que encajaran con las costas mexicanas. Para completar la ilusión, se colocaron señales de tráfico mexicanas y otros elementos similares en los lugares de rodaje.
El pequeño pueblo pesquero de Gozo con su puerto deportivo no solamente tenía que parecer un pueblecito de México, sino que tenía que parecer abandonado. Tenía que sugerir que los protagonistas habían llegado a un lugar en medio de la nada. En la secuencia inicial, únicamente vemos en el puerto deportivo a los seis amigos. Todas las calles así como el puerto deportivo tuvieron que ser desalojados. El hecho de separar a los protagonistas de cualquier forma de contacto humano al principio de la película, establecía un sentimiento de abandono y de aislamiento apropiado para la parte posterior del argumento.
La búsqueda del yate apropiado resultó un tanto difícil. El casco exterior del barco debía dar una impresión creíble de altura totalmente insuperable. Un barco alquilado no hubiera permitido al equipo realizar las modificaciones necesarias para el rodaje. Teníamos que tener una gran suerte para encontrar un yate que no tuviera una escalerilla fija sino una escotilla automatizada con una escalerilla que se pudiera bajar desde el casco.
EL REPARTO
SUSAN MAY PRATT como AMY
Susan May Pratt nació en East Lansing, Michigan, y ha viajado por todo el mundo, debido a su anterior trabajo como modelo y posteriormente como actriz. Mientras trabajaba como modelo, estudió en el Simon's Rock Collage of Bard en Massachussets, y después estudió arquitectura en el Parson's School of Design de Nueva York.
Interpretar siempre fue su vocación, y ha trabajado haciendo películas y apareciendo en importantes series como LEY Y ORDEN y CSI, entre otras. Las películas en las que ha trabajado Susan incluyen títulos como 10 RAZONES PARA ODIARTE y EL RITMO DEL ÉXITO. Obtuvo la aclamación de la crítica por sus papeles en CHARMS FOR THE EASY LIFE, donde trabajó junto a Gena Rowlands, y en SEARCHING FOR PARADISE, por la que fue galardonada como mejor actriz en el festival de cine internacional de Milán en 2002. Además, Susan ha seguido haciendo teatro, y recientemente ha cosechado elogios por sus papeles principales en RODNEY'S WIFE en el Williamstrown Theatre Festival, y en FRANNY'S WAY en el Geffen Theatre de Los Angeles. En otoño de 2005, Susan firmó con la CBS y Paramount TV.
RICHARD SPEIGHT, JR como JAMES
Richard Speight, Jr. nació en Nashville, Tennesse. Su padre es escritor y autor de varios dramas sobre tribunales e historias cortas. Su madre es dueña de una tienda de antigüedades.
Richard captó la atención del público en la galardonada serie de Steven Spielberg y Tom Hanks, HERMANOS DE SANGRE. Ha trabajado en varias series de televisión aclamadas como THE AGENCY, ALIAS, CSI: MIAMI e INTO THE WEST, otra producción de Spielberg. Recientemente, ha trabajado en la exitosa e independiente, THANK YOU FOR NOT SMOKING. Conoció a su mujer Jaci Hays, ejecutiva de ventas para una página web de videojuegos, en el set de su debut como director en NORTH BEACH, en la que ella tenía un papel secundario.
NIKLAUS LANGE como ZACH
Niklaus Lange ha trabajado en numerosas series de televisión que incluyen CSI MIAMI, DAWSON CRECE, EMBRUJADAS, y THAT 70's SHOW. También trabajó en la exitosa película, UNA RUBIA MUY LEGAL, e interpretó a Bucky Glazer en la adaptación de la aclamada novela BLONDE de Joyce Carol Oates sobre Marilyn Monroe.
ALI HILLIS como LAUREN
Hemos podido ver a Ali Hillis reciente-mente en Y QUE LE GUSTEN LOS PERROS con Diane Lane, y en KISS KISS BANG BANG junto a Robert Downey Jr. Sus numerosos papeles televisivos incluyen apariciones en JAG, LESS THAN PERFECT, BOOMTOWN y FELICITY. Recientemente, ha trabajado en A GOOD SOLDIER, una nueva obra del aclamado escritor Nicholas Kazan. Criada en Carolina del Norte, estudió opera y comenzó su carrera haciendo musicales en Nueva York.
CAMERON RICHARDSON como MICHELLE
En este ultimo año, Cameron ha trabajado en SUPERCROSS, de la 20th Century Fox junto a Darryl Hannah, Mike Vogel y Robert Patrick. También ha terminado de rodar tres películas, RISE junto a Lucy Liu, THE GOOD HUMOR MAN de Showtime junto a Kelsey Grammar, y la película independiente, A FAMILY PORTRAIT.
Anteriormente, Cameron apareció en SKIN de Jerry Bruckheimer, y a pesar de que la serie fue efímera, Cameron firmó con la Fox para trabajar en la exitosa POINT PLEASANT. También pudimos verla en la comedia de National Lampoon, DORM DAZE, dirigida por Scott y David Hillenbrand.
Cameron comenzó su carrera en la industria trabajando en la serie COVER ME: THE TRUE STORY OF AN FBI FAMILY. Nacida en Louisiania, Cameron se trasladó a Nueva York para comenzar su carrera como modelo. No pasó mucho tiempo hasta que sus agentes le aconsejaron que intentara la interpretación. En su primer casting obtuvo un papel. Actualmente, trabaja en la producción de la Fox , IF YOU LIVED HERE YOU'D BE HOME BY NOW.
ERIC DANE como DAN
Eric Dane reside en Los Angeles, y hasta hace poco, era el protagonista de GIDEON'S CROSSING, de Paul Attanasio. Su extenso trabajo televisivo incluye papeles como artista invitado en LAS VEGAS y EMBRUJADAS, así como apariciones en HELTER SKELTER de la CBS. Pronto le podremos ver en la nueva película de Miramax, FEAST. Eric dedica sus interpretaciones a su padre Billy.
EL DIRECTOR
HANS HORN
Hans Horn nació el 11 de junio de 1968 en Bad Tölz, Baviera. Cuando terminó el bachillerato, Horn ya había producido y dirigido varias películas. Su primer documental, MEMENTO, ganó el primer premio en la competición de aficionados de la cadena de televisión de Baviera BR. Mientras estudiaba en la escuela de cine de Munich, Horn desarrolló varias obras de ciencia ficción, entre las que se encontraban dos proyectos para largos titulados HUNTERS OF THE EDGE y UNNATURAL BODIES. Después de sus cortos SCHWARZ WEISS y WOLPODZILLA – DER SCHRECKEN VOMTEGERNSEE (la primera película Baviera de Godzilla) - le siguió EASY DAY, que obtuvo una nominación a un Oscar en 1998. EASY DAY se pudo ver en numerosos festivales nacionales e internacionales de cine (premio al mejor productor en el festival internacional de escuelas de cine de Munich, Fantasy Filmfest 1997/98, Hof, Saarbrücken, Tel Aviv, Bruselas y muchos otros).
En 1996, dirigió la segunda parte de la película BANDITS dirigida por Katja von Garnier. Una vez finalizados sus estudios en la escuela de cine, Horn trabajó como director comercial para la productora Young Guns (Roman Kuhn & Partner Filmproduktion).
Desde 1999, ha estado representado por la agencia alemana, 1rst Unit, especializada en anuncios publicitarios y videoclips musicales. También firmó con la agente Jeanne Williams de ICM (Internacional Creative Management) y el director Michael Goldman (Tollin-Robbins Filmproduktion) con el que actualmente está desarrollando dos proyectos en Hollywood.
Después de ganar el premio ADC-Gold, y estar representado en Cannes en la preselección de candidatos por su spot para SMART “Fat Men Walking” en 2002, firmó con CAA (Creative Artists Agency). Hasta 2005, desarrolló varias obras en Hollywood para Senator Entertainment / Mandate Pictures y Radas Interscope, entre los que se encuentran títulos como TRANSIT (thriller), THEY (terror), BOOGEYMAN (terror), y THIRSTY (terror con un toque de spaghetti western).
