Crítica "Poseidón" Viernes, 28 de Julio del 2006     Está en salas de cine de España desde el 26 de Julio.   SINOPSIS Es Año Nuevo, y la fiesta de fin de año ha dado comienzo en el mar del Atlántico Norte, a bordo del crucero de lujo Poseidón. De los mejores barcos de su clase, el Poseidón tiene una altura de más de 20 pisos, presume de sus 800 camarotes, y 13 cubiertas para los pasajeros. Esta noche, muchos de los huéspedes se han reunido para celebrar el Año Nuevo por todo lo alto en el magnífico salón de baile principal. Todos elevan sus copas de champán a la vez que el Capitán Michael Bradford (ANDRE BRAUGHER) brinda por el año nuevo y la banda (dirigida por Fergie de Black Eyed Peas) da paso a una versión de Auld Lang Syne. Mientras tanto, en el puente, el primer oficial presiente que algo no va bien. Atisbando el horizonte, lo encuentra, una vastísima ola, un monstruoso muro de agua de más de cien pies (unos treinta metros) de altura se dirige hacia ellos a gran velocidad. Tratará de desviar al barco y evitar el mayor impacto pero es demasiado tarde. La ola les golpea con una fuerza colosal, lanzando al barco por los aires, antes de darle la vuelta por completo. Los pasajeros y la tripulación se ven inmersos en una caída libre que acaba en los escombros o en la inmersión en el mar, pues el agua ha destrozado las ventanas. Al acabar el colapso, las líneas de gas quedan rotas y escupen fuego, y la electricidad falla dejando grandes secciones del buque sumergidas en la oscuridad y el caos. Como resultado unos cientos de ocupantes quedan atrapados bajo el mar dentro de la sala principal de baile. Deberían permanecer juntos según el capitán, y esperar al rescate. Un hombre, el jugador profesional Dylan Johns (JOSH LUCAS), prefiere comprobar las posibilidades por sí mismo. Ignorando las órdenes, se prepara para salir del salón de baile y encontrar su propio camino hacia la salvación, pero es descubierto por Conor, un niño de ocho años (JIMMY BENNET), quién le pedirá que les saque a él y su madre Maggie (JACINDA BARRET) con él. Justo detrás de ellos se encuentra Robert Ramsey (KURT RUSSEL), ansioso por buscar a su hija Jennifer (EMMILY ROSSUM) y a su prometido Christian (MIKE VOGEL). Una hora antes era imposible para la pareja contarle que estaban prometidos y ahora tendrán que plantar cara a desafíos mucho más grandes. Desconfiado de aliarse con nadie, Dylan se muestra reacio a conducir al pequeño grupo de supervivientes en la subida a través de las entrañas del barco. Entre aquellos que eligen acompañarle en lugar de aguardar en el salón bajo el mar se encuentra una tímida polizona (MIA MAESTRO), un suicida (RICHARD DREYFUSS) que reencuentra la voluntad para vivir y un joven escritor que conoce el diseño del barco (FREDDY RODRIGUEZ). Con la determinación de luchar por encontrar el camino a la superficie, tendrán que encontrar un camino junto a través de los escombros mientras el barco continúa hundiéndose. Los lazos se cimientan rápidamente durante este viaje de escalas verticales, pasajes sin salida, y caídas súbitas. Es imprescindible confiar los unos en los otros.   CRÍTICA DE CINE.COM Un remake con estrellas de segundo orden (los más famosos Richard Dreyfuss y Kurt Russell), y efectos especiales de primer nivel, que mucho me extrañaría si no estuvieran nominados a los Oscar de esta categoría. A destacar el primer plano secuencia de la película, con los títulos de crédito, firmado por ILM y completamente generado por ordenador (excepto un plano corto del actor). Los tópicos de siempre, “yo en la universidad era del equipo de natación”, “yo era bombero”, pero con un toque de humor en una situación límite como esta. Lástima de casting. Una opción de entretenimiento para los que no quieran calentarse la cabeza con psicología de personajes (aunque el director intenta perfilar personalidades y comportamientos con poca fortuna), ni grandes diálogos, pero eso sí, un desarrollo visual que consigue impartir un realismo como pocos films han conseguido. Una competencia feroz en taquilla (M-i-III, El código da Vinci, Cars, Over the hedge, Superman Returns y ahora Piratas del Caribe), han hecho que esta película se haya quedado corta en la recaudación de los EE.UU., que en otras condiciones, habría superado ampliamente las cifras que está consiguiendo.   Calificación de cine.com: *** (de 5) Da tu opinión en el foro: http://www.cine.com/nforo/   EQUIPO ARTÍSTICO   Dylan Johns JOSH LUCAS Robert Ramsey KURT RUSSELL Maggie James JACINDA BARRETT Richard Nelson RICHARD DREYFUSS Jennifer Ramsey EMMY ROSSUM Elena MIA MAESTRO Christian MIKE VOGEL Lucky Larry KEVIN DILLON Valentin FREDDY RODRIGUEZ Conor James JIMMY BENNETT Gloria STACY FERGUSON Capitán Bradford ANDRE BRAUGHER EQUIPO TÉCNICO   Director WOLFGANG PETERSEN Guión MARK PROTOSEVICH Basada en la novela de PAUL GALLICO Producida por WOLFGANG PETERSEN DUNCAN HENDERSON MIKE FLEISS AKIVA GOLDSMAN Director de fotografía JOHN SEALE, A.C.S., A.S.C. Diseño de producción WILLIAM SANDELL Montaje PETER HONESS, A.C.E. Música KLAUS BADELT Supervisor de VFX BOYD SHERMIS Diseñadora del vestuario ERICA EDELL PHILLIPS Supervisor de SFX JOHN R. FRAZIER Reproducciones corporales diseñadas y creadas por KNB EFX VFX y animación de INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC THE MOVING PICTURE COMPANY CIS HOLLYWOOD GIANT KILLER ROBOTS PIXEL PLAYGROUND HY* DRAU "LX LOLA VISUAL EFFECTS Maquetas CINEMA PRODUCTION SERVICES, INC.   SOBRE LOS EFECTOS VISUALES Con la contribución a la investigación y el desarrollo del departamento CG de la Universidad de Stanford, el supervisor de efectos especiales de ILM, Kim Libreri, dirigió a un equipo de 100 miembros entre técnicos de software, ingenieros y artistas durante todo un año para crear el software que se ha utilizado en Poseidón. Recibe el nombre de computational fluid dynamics, y es una nueva tecnología que simula la forma en que el agua interactúa con los objetos. Se trata de un sistema tan avanzado que requiere el desarrollo simultáneo de un nuevo hardware para ponerlo en marcha. Libreri asegura que: “Las máquinas existentes no eran lo bastante rápidas”. Lo que significa que en la pantalla el espectador: “Va a ver cómo reacciona la ola con el barco de un modo que no podía verse con el tradicional CG —garantiza Libreri—. Ya no se trata sólo de crear una ola de 45 metros de altura con una determinada curvatura, sino de la total interacción de acontecimientos explosivos: cómo la ola golpea el barco, desborda las cubiertas, destroza ciertas partes de la estructura y lo vuelca. Por primera vez podemos simular cómo las partículas de agua golpean en los objetos, volcándolos, chocando con la espuma del agua y volviéndose a combinar de manera fluida y natural; todo ello manteniéndonos fieles a la estética de Wolfgang. Él y Boyd Shermis querían que todas las secuencias pareciesen materialmente factibles, sin importar la dificultad, en lugar de pretender desafiar las leyes de la Física”. También aportaron innovaciones en la reflexión de la luz. Como explica Libreri: “El ordenador necesita comprender que cuando una fuente de luz golpea un objeto, parte de esa luz rebota y golpea en otros objetos, y así sucesivamente”. El equipo de Poseidón superó el reto de simular el reflejo de la luz del sol o la luna sobre el agua, así como la iluminación interior del barco de noche, y otros tantos detalles en combinación, como “la forma en que la luz se esparce por el agua o la espuma y la forma en que burbujea”. El equipo de CG trabajó codo con codo con el de efectos prácticos hasta el final, reuniendo a Shermis con el supervisor de efectos especiales John Frazier, con quien compartió una nominación a los BAFTA en 1994 por Speed. Frazier pensó en función de los “elementos”, tales como un escenario virtual al que añadiría la actuación real de un doble, o las diversas extensiones diseñadas por el equipo de efectos visuales para duplicar la distancia de un vestíbulo físico.   EL REPARTO KURT RUSSELL (Robert Ramsey) Ha protagonizado recientemente junto con Dakota Fanning el drama familiar Dreamer: Inspired by a True Story. En 2004, Russell interpretó el papel del entrenador Herb Brooks en el drama basado en una historia real Miracle, que contaba la impactante historia de la victoria del equipo estadounidense de hockey sobre hielo, que ganó la medalla de oro en las Olimpiadas de 1980 cuando nadie creía en ellos. Sus recientes créditos cinematográficos incluyen Sky High, con Kelly Preston; Dark Blue de Ron Shelton; Vanilla Sky, de Cameron Crowe con Tom Cruise; y 3000 Miles to Graceland, con Kevin Costner. Russell hizo su debut en el cine a los diez años en la película de Elvis Presley It Happened at the World's Fair, marcando el comienzo de una carrera que ya abarca más de cuatro décadas. Durante su carrera de éxito como estrella infantil, apareció en diez películas de Disney, incluidas Follow Me Boys!, The Computer Wore Tennis Shoes, The Barefoot Executive y The Strongest Man in the World. En 1979, Russell interpretó a Elvis Presley en la película biográfica para televisión del director John Carpenter, Elvis, que le valió una nominación a los premios Emmy por su increíble retrato de “el rey”. Russell volvió a trabajar con Carpenter en cuatro películas más: Escape from New York, The Thing, Big Trouble in Little China y Escape from L.A., esta última co-escrita y coproducida por Russell. A Russell le valió una nominación al Globo de oro como Mejor actor secundario por su interpretación en Silkwood, de Mike Nichols, una película dramática basada en una historia real, donde dio la réplica a Meryl Streep y Cher. A continuación protagonizó películas como Swing Shift, de Jonathan Demme con Goldie Hawn; The Mean Season; The Best of Times, con Robin Williams; Overboard, de Garry Marshall también con Goldie Hawn; Tequila Sunrise, de Robert Towne con Mel Gibson y Michelle Pfeiffer; Tango & Cash; Backdraft, de Ron Howard con Robert De Niro; Unlawful Entry de Jonathan Kaplan; Captain Ron; Tombstone; Stargate de Roland Emmerich; Executive Decision, con Halle Berry; Breakdown y Soldier.   JOSH LUCAS (Dylan Johns) Recientemente, Lucas protagonizó la película Glory Road. Interpretó al legendario entrenador de baloncesto de la NCAA, Don Haskins, quien ganó el campeonato “Final Four” de 1966 con un equipo compuesto enteramente por afroamericanos. La película se estrenó el 13 de enero de 2006 y la interpretación de Lucas tuvo unas críticas magníficas. El pasado verano Lucas tuvo el papel protagonista en la reposición de El zoo de cristal de Tennessee Williams en Broadway dando la réplica a Jessica Lange, Christian Slater y Sarah Paulson. Interpretó el papel central del caballero pretendiente en esta famosa obra dirigida por David Leveaux. En 2005, protagonizó la película de acción Stealth, con Jamie Foxx, Jessica Biel y Sam Shepard. Lucas tambien actuó con Robert Redford, Jennifer Lopez y Morgan Freeman en An Unfinished Life, que se estrenó en septiembre. Dos de sus más recientes papeles demuestran las dimensiones del talento de Lucas. Dando la réplica a Christopher Walken, fue visto como el dulce padre soltero en la película de Warner Independent, Around the Bend. En un contraste brutal, también fue visto como el peligroso preso fugado que aterroriza a su familia en Undertow, dirigida por David Gordon Green y producida por Terrense Malick. Around the Bend ganó el premio del Gran Jurado en los Festivales de cine de Montreal y de San Diego. En 2003, Lucas coprotagonizó con Val Kilmer Wonderland, el polémico thriller que narra la verdadera historia de los sucesos que desencadenaron en los infames asesinatos Wonderland en Los Ángeles en julio de 1981, así como la investigación policial de los mismos. Lucas interpretó el papel clave de Ron Launius, el lider de los narcotraficos que fue brutalmente asesinado. En el mismo año, Lucas también protagonizó Hulk de Ang Lee, con Jennifer Connelly. En el verano de 2002, Lucas protagonizó la película de gran éxito taquillero Sweet Home Alabama, de Andy Tennant dando la réplica a Reese Whitherspoon. El mismo año fue coprotagonista de Una mente maravillosa, la película ganadora del Oscar de Ron Howard and Jonathan Glazer. Otras películas de la filmografía de Lucas incluyen: The Deep End, American Psycho, Session 9 y You Can Count On Me, nominada a los Oscar. Su debut en el cine fue con Alive (1993), dirigida por Frank Marshall. En el teatro ha hecho Corpus Christi en el Manhattan Theatre Club, What Didn't Happen escrita por Chris Shinn en el Mark Taper Forum y The Picture of Dorian Grey en el Los Angeles Theatre Club. Actualmente Lucas reside in la ciudad de Nueva York. RICHARD DREYFUSS (Richard Nelson) Empezó su carrera en los años 60 con pequeños papeles en las películas El graduado y El valle de las muñecas en 1967. Su interpretación de Baby Face Nelson en Dillinger en 1973 le valió un papel protagonista más tarde ese año en American Graffiti de George Lucas y en The Apprenticeship of Duddy Kravitz en 1974. En 1975, Dreyfuss protagonizó Tiburón, el thriller super taquillero de Steven Spielberg y volvió a trabajar con Spielberg dos años después en Encuentros en la tercera fase. El mismo año protagonizó The Goodbye Girl, de Neil Simon que le valió el Oscar como Mejor actor. Otros largometrajes que ha protagonizado son The Big Fix (1978), The Competition (1980) y Whose Life Is It, Anyway? (1981). En 1986, Dreyfuss protagonizó Down and Out in Beverly Hills, dirigida por Paul Mazursky con Nick Nolte y Bette Midler y fue un gran éxito de taquilla. El año siguiente, protagonizó Nuts, de Martin Ritt con Barbra Streisand. Fue coprotagonista junto con Emilio Estevez en Stakeout de John Badham y actuó con Danny DeVito en Tin Men de Barry Levinson. Dreyfuss se reunió de nuevo con los directores Paul Mazursky, para Moon Over Parador en 1988, y Steven Spielberg para Always en 1989. El año siguiente también actuó en Postcards From the Edge de Mike Nichols y en Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard. Protagonizó dos películas en 1991, Once Around de Lasse Hallestrom y What About Bob? de Frank Oz. Otras películas en la filmografia de Dreyfuss incluyen: Lost in Yonkers, Another Stakeout, Silent Fall, The American President y Mr. Holland's Opus. Actualmente es uno de los miembros del consejo de St. Anthony's College en la Universidad de Oxford en Inglaterra.   JACINDA BARRETT (Maggie James) Este año a Barret se la puede ver en cuatro papeles diferentes que muestran su versatilidad. Después de Poseidon, ha protagonizado dos películas que se estrenarán el próximo otoño. La primera es la comedia romántica Last Kiss, escrita por Paul Haggis y protagonizada por Zach Braff. La fecha del estreno es el 29 de septiembre. A Barret, se le verá después en la comedia dirigida por Todd Phillips School for Scoundrels, dando la réplica a Billy Bob Thornton y Jon Heder. La película se estrenará en octubre. Adicionalmente, se le verá en el drama de Mira Nair, The Namesake, una adaptación de la novela del autor ganador del premio Pulitzer, Jhumpa Lahiri, cuyo estreno está previsto el próximo invierno. Más recientemente, Barrett ha actuado con Joaquin Phoenix y John Travolta en Ladder 49 y en Bridget Jones: The Edge of Reason, protagonizada por Renee Zellweger. En 2003, recibió los elogios de la crítica por su actuación en The Human Stain, de Robert Benton protagonizada por Nicole Kidman, Sir Anthony Hopkins y Ed Harris. Barrett tuvo sus inicios en Brisbane, Australia. Estudió interpretación en la Academia Britanica de Arte Dramático en Oxford, Inglaterra, una experiencia que le sirvió mucho para su primera película, Campfire Tales de Dave Semen. Otros créditos cinematográficos incluyen a Immaculate Springs, Dominique Faix y Art House. En televisión ha hecho la serie WB de Dick Wolf DC y la serie de John Wells Citizen Baines para CBS.   EMMY ROSSUM (Jennifer Ramsey) Inició su carrera en el teatro a los siete años cuando fue elegida para ingresar en el Coro Infantil de la Metropolitan Opera en el Lincoln Center. Estudió la técnica clásica de voz e interpretación allí mientras actuaba en más de veinte operas diferentes cantadas en cinco idiomas. Rossum hizo su debut en la televisión en 1999 como uno de los personajes del culebrón As the World Turns, que lleva muchos años en antena. Sus otros créditos en televisión incluyen actuaciones puntuales en Law and Order y The Practice, y en los telefilms Genius, Grace and Glorie y The Audrey Hepburn Story, por la cual recibió la aclamación de la crítica. Rossum actuó en su primer largometraje cuando tenia 13 años, interpretando el papel de una huérfana en Appalachia, Songcatcher. La película ganó el Premio especial del gran jurado por Mejor interpretación de un reparto coral en el Festival de Sundance en 2000 y su interpretación le valió a Rossum una nominación a los premios Independent Spirit Award en la categoría de Actor revelación. El director Clint Eastwood le dio el papel de la hija de Sean Penn en la película de 2003 Mystic River. El año siguiente, Rossun dio la replica a Jake Gyllenhaal en el gran éxito de taquilla, The Day After Tomorrow de Roland Emmerich. Quizás se la conoce mejor por su interpretación en el papel de Christine en la adaptación cinematográfica del director Joel Shumacher de la obra de teatro fenómeno El fantasma de la Opera. Sir Andrew Lloyd Webber, el creador de la musical, eligió personalmente a Rossum, quien solo tenía 16 años en aquel entonces, para el papel estelar de la cantante de ópera quien se convierte en la obsesión del fantasma. Su interpretación le valió a Rossum una nominación al Globo de oro por Mejor actriz en una musical o comedia en 2004, así como el premio del National Board of Review por Mejor actuación femenina revelación de 2004, y el premio de la asociación de Broadcast Film Critics por Mejor joven actriz de 2004. Actualmente está grabando un álbum para Geffen Records. MIKE VOGEL (Christian) Se ha convertido rápidamente en unos de los jóvenes actores más solicitados de Hollywood. A Vogel se le ha visto recientemente en Dicen por alli.., la comedia dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Jennifer Aniston. También se le verá como el holgazán inglés en la comedia del cine independiente Caffeine, que se estrenará próximamente. Hace poco, Vogel recibió unas críticas fantásticas por sus papeles de protagonista en Supercross y en el drama de unos jóvenes adultos, The Sisterhood of the Traveling Pants, dentro de un reparto coral que incluye a Alexis Bledel, Blake Lively y Amber Tamblyn. Vogel ganó elogios de los críticos por su innovadora interpretación en la adaptación musical de Cumbres borrascosas de la MTV y en 2003 coprotagonizó con Jessica Biel el éxito de taquilla The Texas Chainsaw Massacre. Dentro de sus actuaciones en la televisión destaca el papel memorable de Vogel en la serie de éxito de la Fox Grounded For Life. MIA MAESTRO (Elena) Hizo su debut en el cine en 1998 en Tango, de Carlos Saura, que recibió nominaciones a los Oscar y a los Globos de oro como Mejor película extranjera. A continuación apareció en dos películas del director Mike Figgis, Timecode (2000) y Hotel (2001). En 2002, Maestro interpretó a Cristina Kahlo en la aclamada película biográfica Frida de la directora Julie Taymor. Maestro es conocida por su actuación en The Motorcycle Diaries, basada en los diarios de Che Guevara. Dirigida por Walter Salles, esta película de 2004 fue nominada a los Globos de oro como Mejor película extranjera y ganó el Oscar por Mejor canción original. Aquel mismo año, Maestro también apareció en el drama argentino de Lucrecia Martel, The Holy Girl. Más recientemente, protagonizó Secuestro Express, la película opera prima del director Jonathan Jakubowicz. El verano pasado, actuó en una obra de teatro off-Broadway My Life as a Fairytale, que fue presentado como parte del Festival de teatro del Lincoln Center . En 2004, Maestro entró a formar parte del reparto de la popular serie de televisión Alias. Coprotagonizo con Andy Garcia y su compañero del reparto de Poseidon, Freddy Rodríguez, el telefilm de la HBO, nominado a los Emmy, For Love or County: The Arturo Sandoval Story. Maestro nació y se crió en Argentina y actualmente reside en Los Ángeles. JIMMY BENNETT (Conor James) Nativo de Huntington Beach, California, Bennett, ha acumulado un número impresionante de créditos que le colocan en la cabecera de la lista de actores infantiles dentro de la industria. Bennett hizo su debut en el cine al lado de Eddie Murphy en la película que fue un gran éxito de taquilla, Daddy Day Care, y a continuación hizo un papel muy emotivo en The Heart is Deceitful Above All Things, de Asia Argento basada en la espeluznante historia de un adolescente que pierde su inocencia, escrita por J.T. Leroy, que formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes en 2004. Bennett ha dado la talla trabajando con algunos de los nombres más importantes de la industria, con Bruce Willis en Hostage y con Ryan Reynolds en The Amityville Horror, la nueva versión de la clásica película de terror de 1979, dirigida por Michael Bay. Más recientemente, se le ha visto en Firewall con Harrison Ford y Virginia Madsen. La presencia de Bennett en la pantalla ha trascendido la gran pantalla y ha llegado a la pequeña pantalla e incluso ha llegado fuera de la pantalla. Ha utilizado su talento para poner su voz para The Polar Express de Robert Zemeckis y para Winnie the Pooh: Springtime with Roo, de Disney. Sus créditos en televisión incluyen actuaciones en CSI: Crime Scene Investigation, Judging Amy, The Guardian, Strong Medicine, Everwood y la película para televisión, The Detective. Actualmente, Bennett está trabajando en la producción Evan Almighty, la segunda parte de la película taquillera Bruce Almighty, donde da la réplica a Steve Carell.   ANDRE BRAUGHER (Captain Bradford) Quizás se le conoce mejor por su interpretación del detective Frank Pembleton en la serie de éxito Homicide: Life on the Street, que le valió el premio Emmy. Braugher ha recibido tres nominaciones a los Emmy por sus actuaciones en Gideon's Crossing, The Tuskegee Airmen, y una segunda nominación por Homicide: Life on the Street. Actualmente, Braugher protagoniza la nueva serie Thief, esta vez al otro lado de la ley como un profesional ladrón de bancos. Otras notables actuaciones en televisión incluyen A Soldier's Girl, Salem's Lot, Hack, y 10,000 Black Men Named George por la cual recibió la nominación a los premios NAACP en 2001. Aparte del éxito que Braugher ha disfrutado en la pequeña pantalla, los espectadores le han visto protagonizar una gran variedad de papeles en el cine. Más recientemente protagonizó Duets (2000) con Gwyneth Paltrow; así como la película independiente A Better Way to Die (2000); y estuvo junto con Dennis Quaid en la película muy aclamada por la crítica Frequency (2000). Anteriormente, con Alec Baldwin protagonizó la película independiente Thick As Thieves (1999). Previamente, Braugher formó parte de un reparto coral junto con Jeff Daniels, Gary Sinise, Joan Allen y Anna Paquin en All The Rage de Jim Stern (1999); y protagonizó City of Angels (1998) con Nicolas Cage, Meg Ryan, y Dennis Franz. Un interprete muy versátil, Braugher ha actuado en el escenario para el Festival de Shakespeare de Nueva York en Measure for Measure y Twelfth Night y más recientemente en el papel estelar de Enrique V, que le valió el premio Obie Award. En el Public Theater de Joseph Papp, Braugher actuó en The Way of the World, y Richard II y Coriolanus de Shakespeare. Interpretó el papel de Iago en la producción de Otelo del Festival Folger de Shakespeare y interpretó el papel principal de Macbeth para el Drama Guild de Filadelfia. Braugher, quien nació y se crió en Chicago, obtuvo su licenciatura en Filosofía y Letras de Stanford University y un Masters en Bellas Artes de Juilliard. FREDDY RODRIGUEZ (Valentin) Se ha manifestado como uno de los actores jóvenes más versátiles de Hollywood, consiguiendo una nominación al Emmy y dos premios SAG por su papel en Six Feet Under como el ambicioso y hábil empresario de pompas fúnebres, Federico Díaz. Actualmente, Rodríguez está trabajando en el proyecto Robert Rodriguez / Quentin Tarantino Grind House, y acaba de terminar de rodar Bobby, un largometraje escrito y dirigido por Emilio Estévez. El próximo verano, el público verá a Rodriguez en Lady in the Water de M. Night Shyamalan dando la réplica a Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard y Jeffery Wright. Otros créditos de su filmografía incluyen a Harsh Times, Dreamer, Havoc, A Walk in the Clouds, Dead Presidents, The Pest, Chasing Papi, Payback, and For Love or Country: The Arturo Sandoval Story. Nacido y criado en Chicago, Rodríguez empezó a actuar siendo un adolescente. Recibió una beca de dos años para el programa del verano de las artes en el Centro para chicos con talento de Chicago y a continuación protagonizó más de 20 producciones teatrales en su ciudad natal. Cuando no está actuando, disfruta ayudando a una variedad de organizaciones que se dedican a fomentar las artes en las escuelas públicas.   KEVIN DILLON (Lucky Larry) Nativo de Nueva York, llamó la atención por sus interpretaciones en Platoon y The Doors de Oliver Stone. También protagonizó la película clásica de culto The Blob, y el melodrama Immediate Family, dando la réplica a James Woods y Glenn Close. A continuación Dillon consiguió un papel como parte del reparto de la serie That's Life, y ha actuado repetidamente en las series, muy aclamadas por la crítica, NYPD Blue y 24. Actualmente está recibiendo premios por su retrato de Johnny Drama en la comedia de éxito de HBO Entourage.  Reside en Los Ángeles con su novia, Jane, y viaja a Nueva York siempre que puede.   STACY FERGUSON (Gloria) La actriz / compositora / interprete empezó su carrera a los ocho años, poniendo la voz de Sally en varios programas especiales de televisión de Charlie Brown y como miembro del reparto de la serie Kids Incorporated en 1984. Ferguson no ha parado de actuar de algún modo u otro desde entonces. Llegó a formar un conjunto de R&B, Wild Orchid, con otra estrella de Kids Incorporated Renee Sands y también con Stefanie Ride. Cantó como vocal de coro para varios artistas antes de unirse al popular grupo de hip-hop The Black Eyed Peas en 2003. Ferguson hizo su debut en el cine en 1987 en la comedia de terror Monster in the Closet. Asimismo, ha participado en una amplia gama de proyectos para la gran pantalla como Outside Ozona, Along Came Polly, 50 First Dates, y Be Cool.   LOS CINEASTAS  WOLFGANG PETERSEN (Director/Productor) Nacido en Emden, Alemania, empezó a dirigir producciones de teatro a los 21 años mientras cursaba sus estudios de interpretación en el Ernst Deutsch Theatre de Hamburgo. Con el tiempo decidió concentrar sus esfuerzos exclusivamente en la dirección, y Petersen ingresó en la Academia de Cine y Televisión de Berlín donde pasó cuatro años formándose. En 1970, Petersen hizo su debut como director en la televisión con I Will Kill You , Wolf y a continuación dirigió 6 telefilmes de dos horas de duración para la serie Tatort (“Crime Scene”). Reifezeugnis (“Notas finales”), uno de sus películas en esta serie, convirtió a una actriz nueva Nastassja Kinski en una estrella de la noche a la mañana y hasta hoy en día es la película de televisión de más éxito en la historia de la televisión alemana. Entre sus otros éxitos tempraneros se cuentan Smog , que le valió el premio 1975 Silver Prix Futura en Berlin, y Black and White Like Day and Night , por la cual ganó el premio de Mejor director en el Festival de cine de Paris en 1978. Petersen empezó su carrera en el cine ganando el Premio nacional del cine alemán por Mejor nuevo director por su película The One or the Other en 1973. Pronto consiguió el reconocimiento internacional en 1977 con el polémico drama The Consequence ; la aventura náutica sobre la Segunda guerra mundial El submarino (1981), que hoy en día es la más exitosa película alemana de la posguerra, y que le valió dos nominaciones a los Oscar (Mejor Director, Mejor guión adaptado); La historia interminable (1984), su primera película en inglés; la fantasía espacial Enemy Mine (1985), protagonizada por Louis Gossett Jr. y Dennis Quaid ; y – después de haber conseguida la residencia permanente en los Estados Unidos–el thriller de suspense Shattered (1991), protagonizada por Tom Berenger . En 1993, Petersen dirigió la película thriller de suspense muy aclamada por la crítica, En la línea de fuego , protagonizada por Clint Eastwood , que fue nominada a tres premios de la Academia (Mejor actor secundario, Mejor guión y Mejor montaje). A este triunfo le siguieron los éxitos de taquilla Estallido (1995), protagonizada por Dustin Hoffman ; y Air Force One (1997), protagonizada por Harrison Ford . En 2000, Petersen volvió al mar con el drama marítimo La tormenta perfecta , protagonizada por George Clooney y Mark Wahlberg . La siguiente aventura en la pantalla grande trasladó a los espectadores a 3000 años atrás en la historia con Troya (2004), escrita por David Benioff e inspirada en La Ilíada , la poesía intemporal de Homero sobre el amor y la guerra, protagonizada por Brad Pitt , Eric Bana y Orlando Bloom . Las últimas cinco películas de Petersen han recaudado un total de 1.500 millones de dólares en taquilla.   MARK PROTOSEVICH (Guionista) Escribió el guión para el thriller de ciencia ficción The Cell, donde una psicoterapeuta (interpretada por Jennifer López) viaja dentro de la mente de un asesino en serie que está en coma (Vincent D'Onofrio) con la esperanza de salvar a su última victima. Un éxito tanto de taquilla como de la crítica, The Cell se estrenó en 2000 y recibió una nominación al Oscar por Mejor maquillaje. Protosevich tambien coprodujo la película. Asimismo, Protosevich ha escrito el guión para John Carter of Mars, un proyecto ambicioso de gran presupuesto que actualmente está en la fase de preproducción. Basada en A Princess of Mars, el primero de una serie de 11 libros escritos en 1912 por Edgar Rice Burroughs (Tarzan of the Apes) conocido como The Martian Series, la película se trata de las tribulaciones de un veterano de la guerra civil americana que está transportado a Marte y se encuentra prisionero de los salvajes hombres verdes de Thark. Con el tiempo llega a ser el guerrero más grande de todos los tiempos. Jon Favreau (Elf) va a dirigir John Carter of Mars, cuyo estreno está previsto para finales de este año. También, Protosevich ha escrito el guión de I am Legend, una versión actualizada de la novela de Richard Matheson del mismo titulo. Francis Lawrence (Constantine) dirigirá la película, cuyo estreno está previsto para 2007.   Todas las fotografías © 2006 de Warner Bros.