Cine.com en los cines Icaria de Barcelona para el pre-estreno de “Matador”.
Esta comedia se estrenó en las salas de cine de España el 7 de Abril.
SINOPSIS
Julian Noble y Danny Wright son dos hombres que se encuentran en México por motivos de trabajo: uno es un asesino a sueldo, el otro un vendedor. Aparentemente no tienen nada en común, pero una noche en el bar del hotel, entre margaritas y tequila, lo que empezó como una simple conversación acabará dando un giro inesperado y disparatado a sus vidas.
CRÍTICA DE CINE.COM
Comedia negra, donde Pierce Brosnan da un registro lejos de sus últimos James Bond , con un personaje hortera, asesino profesional, y con problemas psicológicos de “burn-out”.
Ve en Greg Kinnear , una persona que conoce por casualidad en el bar de un hotel, en el único amigo que tiene. Película interesante y entretenida, pero con falta de intensidad narrativa.
Calificación de cine.com: *** (de 5)
FICHA ARTÍSTICA
PIERCE BROSNAN - Julian Noble
GREG KINNEAR - Danny Wright
HOPE DAVIS - Bean
PHILIP BAKER HALL -Mr. Ran dy
ADAM SCOTT - Phil Garrison
DYLAN BAKER - Lovell
PORTIA DAWSON -Guenivere
JONAH MEYERSON -Chico de 10 años
MAUREEN MULDOON -Gretchen
ANTONIO ZAVALA -Barman
FICHA TÉCNICA
Director Richard Shepard
Guión Richard Shepard
Productores Pierce Brosnan
Bryan Furst
Sean Furst
Beau St. Clair
Coproductores Stephen Break
Ricardo Del Río
Manfred D. Heid
Gerd Koechlin
Brad Jenkel
Productores ejecutivos Mark Gordon
Josef Lautenschlager
Adam Merims
Andrew Reimer
Andreas Thiesmeyer
Bob Yari
Productores asociados Susanne Bohnet
Amanda Scarano
Director de fotografía David Tattersall
Música Rolfe Kent
Montaje Carole Kravetz
Diseño de producción Robert Pearson
Diseño de vestuario Catherine Marie Thomas
Dirección artística Marcelo Del Río
Decorados Carlos Gutiérrez
Reparto Sig De Miguel
Amanda Mackey Jonson
Cathy Sandrich
Wendy Weidman
Jefe de peluquería Rick Provenzano
Jefe de maquillaje Bron Roylance
SINOPSIS LARGA
En Matador (The Matador, 2005), la comedia negra del guionista y director Richard Shepard , Julian Noble ( Pierce Brosnan ) es un asesino a sueldo —en propias palabras, “un facilitador de muertes”— muy bueno en su especialidad. Se halla en Ciudad de México atendiendo otro de sus encargos, “un trabajo corporativo”. Lamentablemente, Julian ha tocado fondo en su vida, pues el oficio casi le ha matado por dentro.
Danny Wright ( Greg Kinnear ) también se encuentra en Ciudad de México por negocios, aunque se trata de un tipo de negocios plenamente distinto. Danny vive en Denver con su esposa Bean ( Hope Davis ), y aunque puede que tengan algunos problemas económicos, entre ellos hay una sensualidad juvenil que contradice diez años de matrimonio. Danny atiende en Ciudad de México una oportunidad de negocio cuyo resultado podría constituir la diferencia entre poder solventar todos sus problemas financieros o caer en una deuda e inseguridad todavía mayores.
Una noche, en el bar del hotel, los dos hombres se conocen. No tardan mucho en darse cuenta de que están viviendo una experiencia muy singular en Ciudad de México, que les cambiará a ambos para siempre. Julian, el asesino a sueldo, y Danny, el hombre de negocios norteamericano corriente reparan en que pese a que no tienen nada en común, se necesitan mutuamente de un modo que jamás se hubieran imaginado.
A lo largo de cuatro países, durante seis meses, y con muchos margaritas ingeridos, Matador aborda la película del asesino a sueldo y le da vueltas creando una historia de personajes que resulta extraña, divertida, emocionalmente compleja, y llena de una inesperada ternura.
Con una interpretación atrevida y enormemente original por parte de Pierce Brosnan , y con un sorprendente e inesperado giro lleno de matices y profundidad por parte de Greg Kinnear , Matador es una película de colegas bien combinada y con tequila extra.
NOTAS DE PRODUCCIÓN
Para el guionista y director Richard Shepard , los bares del vestíbulo de los hoteles y los encuentros que se producen en los mismos han sido el marco y el tema para varios de sus cortos y guiones de largos. "Mi primer impulso fue elaborar una historia de dos perfectos extraños que se encuentran en un bar," —comenta Shepard—. "Lo bueno de los bares de hotel es que uno puede decir la verdad completa sobre uno mismo con la seguridad absoluta de que nunca más vas a volver a ver a la persona a la que se la cuentas. Se trata del perfecto arranque para una buena historia.”
Para Shepard, esa historia se centraba en dos hombres completamente distintos: Un hombre de negocios corriente que trabaja fuera, y un asesino a sueldo internacional a los que hacemos que sus caminos se crucen para ver a dónde van a parar. El resultado, explica Shepard, deriva de tomar un personaje frecuentemente sujeto a clichés, el asesino a sueldo, y dejarlo “fuera de lugar,” abundando en la línea de la película Sexy Beast (Sexy Beast, 2000) en la manera cómo afronta el film de robo a mano armada y hace de ello el hilo conductor de la narración.
"Me inspiró mucho Sexy Beast . Afronta el género del “último gran golpe” y lo reinventa poniendo el acento en los personajes por encima de la acción. Tras ver el film, me dije '¡Vaya! Quizá haya un modo de narrar una historia de asesino a sueldo sin caer en los clichés del género" —comenta Shepard—. "Aunque hay acción y suspense, que deseablemente han de generar mucha tensión en todo lo concerniente al golpe, en lo más hondo, este film no deja de ser una comedia también. Y una encantadora.”
El título de la película, Matador , se inspira en el personaje de Julian Noble, un asesino acabado. “Generalmente, odio las películas de asesinos a sueldo. Sé a dónde van a parar. Me sé todos los recovecos” —comenta Shepard—. “Pero me encantan igualmente, porque resulta que me divierte una historial internacional que contiene armas de fuego. Mi objetivo con el guión de Matador estribaba en lograr escribir una película de un asesino a sueldo que realmente me gustara ver.”
"Películas como ésta no son sencillas de hacer," —comenta el productor y actor Pierce Brosnan , quien da vida a Julian Noble, un asesino a sueldo de capa caída—. “Se trata de mantener un equilibrio; hay que mantener el producto en su tono serio, veraz, dramático, dinámico, y aún con ello, oscurecerlo al mismo tiempo. Richard Shepard ha definido todo eso bien, y cuando lo escrito es bueno todo cuanto hay que hacer es seguir las palabras, usar un poco de imaginación, y procurar que todo sea lo más sencillo posible.”
Matador , un thriller de Shepard que deviene comedia negra, explora el modo en que las vidas de tres personas se ven condicionadas por este encuentro, y hace particular hincapié en lo que le acontece a un asesino a sueldo durante el tiempo de inactividad.
"Nunca antes había leído una historia como ésta, con una trama tan imprevisible” —opina la productora Beau St. Clair , socia de Brosnan en la empresa de ambos: Irish DreamTime—. “ Matador posee un argumento en verdad muy bueno que no permite adivinar adónde irán a parar las cosas. De tal modo que la historia sorprende al espectador continuamente, absorbiéndolo."
"En muchos sentidos, la película tiene un aspecto y un feeling propio de película de género, sin embargo, Richard hace que esos personajes arquetípicos experimenten un desarrollo propio” —informa el productor Sean Furst —. "Se hacen tridimensionales ya en el guión. Leemos toneladas de guiones, como cualquier productor hace, y si se presenta algo que nos atrae, nos absorbe y nos mantiene así hasta el final, que clama por ser descubierto, entonces es cuando podemos estar seguros de que se trata de algo digno de acometer."
Brosnan se muestra de acuerdo en que el guión es de los que no se puede abandonar. "No tenía ni idea de adónde iba a parar la historia” —nos comenta—. “Me encantó el atrevimiento del personaje y por encima de todo, la esencia de la historia. Sientes a los personajes. Julian lleva asesinando gente desde hace años y aunque ha perdido el alma, en algún lugar recóndito, en las catacumbas de su corazón, todavía arde una llamita. Está en una encrucijada de su vida, con decisiones que tomar."
"Es aIgo así como una pieza fundamentada en los personajes, acerca de dos hombres muy diferentes que resulta que se hallan, sin embargo, en unas circunstancias muy parecidas” —añade el productor Bryan Furst —. "Se encuentran en ese momento tan crítico y, mutuamente, acaban dando un giro completo a sus vidas. Son hombres muy distintos que provienen de lugares muy diferentes, pero de algún modo, dada la vulnerabilidad que les embarga en ese momento concreto, efectúan algo así como un proceso de gravitación uno en torno al otro, y acaban por deshacerse de sus respectivas crisis de un modo sorprendente y excitante."
De hecho, el guión no se escribió pensando en Brosnan. “Lo escribí para realizarlo en vídeo digital por 250.000 dólares” —comenta Shepard—. “Escribí el personaje más terrible que pude (el de Julian Noble), porque daba por seguro que esta cinta nunca se realizaría en Hollywood. Supongo que en el momento en que decides escribir desde el alma, y no con el ojo puesto en la ‘comercialidad' de un proyecto, te estás abriendo a todo un tipo de público distinto.”
El agente de Shepard envió el guión a la firma de Brosnan y St. Clair, Irish DreamTime, a manera de modelo de guión. “Sin embargo, antes de lo imaginable, Pierce me telefoneó diciéndome que quería producir y protagonizar el film” —comenta Shepard. La pequeña película digital de 250,000 dólares acababa de conseguir todo un paquete de grandes dimensiones. “Sin embargo, el producto todavía conservó su genuina vibración independiente. Todavía está el nervio de su guión, y los personajes son los que marcan la pauta de la historia. Creo que todo eso fue lo que atrajo a Pierce en primer lugar.”
Tanto la compañía de producción de Brosnan, Irish DreamTime, como la compañía de los hermanos Furst, la Furst Films, gravitaron en torno al guión de Shepard casi simultáneamente, por lo que unieron fuerzas rápidamente. Los hermanos Furst acababan de hacerse con los derechos del guión de Shepard y estaban excitados con la idea de que Brosnan quisiera encarnar a Julian Noble. Cuando Brosnan y St. Clair llevaron el guión a Stratus Film Company, la película entró rápidamente en proceso de producción.
Y, tal y como los productores no tardaron en descubrir, los actores respondieron con igual actitud positiva ante el material. " Richard Shepard había escrito un guión que era muy creíble, muy plausible; además de muy emotivo y divertido, para mayor sorpresa" —comenta Greg Kinnear , quien encarna a Danny Wright, un hombre de negocios que vive en Denver. "Desenlaza un gran número de cosas que seguí atentamente a lo largo de todo el guión, y también hay mucha realidad. Me resultó muy humana la idea de ese personaje, ese tipo corriente que se despista en un lugar que le es extraño y se cruza con alguien que no pertenece a su espacio vital, a su universo, y la manera en que esas dos personas pueden relacionarse."
Tal y como observa el coprotagonista Dylan Baker , quien encarna al “amañador” de Julian, el Señor Lovell: “Ir más allá de los límites, a menudo forma parte de la experiencia del viaje. Hay algo en el encuentro fortuito en un lugar tropical que lo hace distinto de estar en casa; donde las inhibiciones parecen diluirse" —comenta—. "En ocasiones dices cosas que normalmente no dirías. Y comienzas a pensar en hacer cosas que jamás harías si estuvieras en casa."
Aunque uno diga lo que haría o no en casa o en el extranjero, como Shepard explora en Matador , lo cierto es que nunca lo sabrá hasta que se halle en la tesitura de tener que tomar una decisión.
"Quería crear a aIguien con los mejores valores, la mayor decencia que creo posee la gente " —comenta Shepard—. "Danny ama a su esposa, es honesto y batallador; se halla en una encrucijada en la que Julian podría echarle una mano para salirse airoso. La película versa sobre ¿qué hace uno? Los personajes de Greg y Hope se hallan en un momento en el que muchas parejas acaban viéndose: el dinero escaseando, la esperanza de baja... necesitan un buen golpe de suerte. Y con eso, Danny y Julian se cruzan en el vestíbulo de un hotel, y para Danny es como si súbitamente ‘Bueno, esto podría ser la solución a mis problemas, si estoy dispuesto a ir allí.' Se trata de una cuestión moral, y está presente a lo largo de toda la película: '¿Qué serías capaz de hacer con tal de salvar lo que crees que es más importante en tu vida?' Me interesaba hacer una película sobre gente buena que sencillamente se ve empujada hasta el punto en que para salvar el matrimonio, y la vida de ambos, se ven arrastrados a preguntarse hasta dónde son capaces de llegar."
"Este film se eleva un poco por encima; se yergue y se sale de lo rutinario" —nos dice el actor Philip Baker Hall , quien encarna al Sr. Randy, el mentor y jefe de Julian—. "No sólo por lo novedoso de la historia, sino porque creo que Richard está tratando de hacer algo a partir de sus observaciones sobre la condición humana. La calidad del guión es impresionante. Me absorbió por completo en cuanto empecé a leerlo. Es muy extraño dar con un material con tanta sustancia como éste."
Tanto si se trata de esperar el avión en la terminal, o de tomar una copa en el bar antes de subir las escaleras hacia la habitación del hotel, todo el mundo comprende, particularmente aquéllos que viajan solos, cuán determinante puede llegar a ser un encuentro fortuito o un incidente, capaz de llevarte a toda suerte de descabelladas aventuras.
"Me gustaba el modo en que evolucionaba su relación, era muy real” —comenta Kinnear—. "Se encuentran por primera vez en un vestíbulo de hotel, y tras un breve saludo que les lleva a una conversación, sigue una experiencia compartida que acaba en amistad.”
Brosnan se sintió igualmente atraído por el punto de partida. “Ciertamente, me encantan los extraños que se encuentran de noche y que perciben una increíble salvación si se apoyan el uno en el otro" —sigue Brosnan—. "Julian está tan hecho polvo cuando se cruza con Danny, que no alcanza a ver en qué acabará todo. Se cruza con ese tipo más bien ingenuo embargado por un gran dolor al haber perdido un niño y que no tiene suerte, pese a que trata de hacerlo lo mejor que puede. Por primera vez, creo que Julian siente ese pinchazo, una sombra de culpabilidad; en ese marco , se inicia una amistad."
Como el propio Shepard nos explica: "Danny es el catalizador de Julian, quien hace que sienta realmente algo, lo que no ha sido capaz de hacer en los últimos veinte años. Todo aquél que mata para vivir tiene que desenchufarse emocionalmente y ello te mata por dentro. Una amistad simple, que se inicia por azar, despierta algunas emociones en Julian."
La vulnerabilidad resultante, que ambos hombres exteriorizan con gran reticencia, mientras arriesgan su suerte y límites, hace que se generen momentos muy sorprendentes. "La película resultó mucho más cómica de lo que me hubiera imaginado porque Greg y Pierce hicieron su trabajo de modo inmejorable" —opina St. Clair—. "Pienso eso porque la película es muy impredecible, y tiene aspectos oscuros propios del thriller; lo cómico va a ser aquello a lo que nos vamos a aferrar en los momentos más duros."
ASESINO A SUELDO DE CAPA CAÍDA: CONOCER A JULIAN NOBLE
"Soy un tremendo partidario de la teoría del asesinato fundamentada en la ‘forzosa necesidad de orinar' de la víctima."
--Julian Noble
Para Brosnan, encarnar a un asesino profesional en Matador significaba algo completamente distinto al agente secreto 007 elegante y pulido propio de toda esa serie de auténticos blockbusters. "Me ha encantado encarnar a este personaje. Richard Shepard me ha ofrecido un auténtico regalo, toda una joya justo en el momento adecuado de mi vida, creo. La libertad que me ha dado ha sido vigorizante, liberadora. Ha sido muy divertido."
"En cierto sentido, es el antiBond" —opina Bryan Furst —. "Este film es temerario, casi inconsciente, y hace que el personaje reflexione acerca de esta locura de vida hecha de intriga y asesinatos internacionales. La autoreflexión en la mayoría de películas de espías generalmente se considera algo de poco interés. Esta es la historia de un hombre que hace esas cosas realmente pero que llega a un punto en el que empieza a pensar acerca de sus acciones. Obviamente, James Bond es la versión altamente romantizada de esa vida. De tal modo que acabó por evidenciarse perfecta la opción de Pierce como Julian."
Aunque haya cierta familiaridad en ver a Brosnan manejar con comodidad un arma, esa explosiva mezcla hecha de crueldad y autoodio que Brosnan vierte en el personaje de Julian marca plenamente la diferencia. "Es un tipo loco de atar, díscolo, atrofiado” —comenta Brosnan—. "Y sin embargo, sientes algo por él, particularmente en el tercer acto, cuando invade las plácidas vidas de Danny y Bean."
"Con Danny, se evoluciona hacia la comedia porque Julian llega a estar tan fuera de lugar que el personaje de Greg se convierte en nuestros ojos y oídos, reaccionando ante Julian como nosotros quizá haríamos" —dice Shepard—. "Se trata de la cara más oscura de un hombre como Bond. Es absolutamente todo lo contrario al tipo de superhéroe perfecto y refinado. Julian es un hombre sin nadie. Está solo, triste. Es un absoluto desastre. Si resulta audaz, lo es porque no tiene relaciones normales, no sabe como comportarse en ese tipo de situaciones sociales. La tragedia de Julian es algo en lo que estoy total y definitivamente interesado."
Además, se trataba del tipo de material, comenta Brosnan, "que hace que saltes de la cama por la mañana deseando ir tan lejos y tan rápidamente como sea posible. Y por la noche, te acuestas soñando en el personaje y en lo que el día siguiente te va a ofrecer."
"Pierce se ha metido en la piel de Julian completamente, y ha llegado a lugares en los que jamás le he visto” —comenta Shepard—. "Resulta tan extraño y oscuro, tan inteligente como actor… y lo da todo a Julian, que es un tipo extraño, escentrado. Pierce ha logrado más con él que nada que yo hubiera podido imaginar. Proporciona a Julian sorprendentes giros y cierto humor emocional. Hay en él una vulnerabilidad que resulta novedosa."
"Para nosotros, no hay nada más emocionante que tomar un actor y observarle actuar contra el arquetipo de una manera que realmente sorprenda al público" —informa Sean Furst—. "James Bond es el prototipo; el actor que lo encarne no puede aventurarse demasiado por el sendero de los inframundos. Esta idea, que Pierce estaba dispuesto a afrontar con arrojo, hurgando hondo, creando un personaje que en ocasiones se muestra muy oscuro, creo que es la que atrae a mucha gente."
"En el fondo, hay algo familiar en este tipo de personaje: el asesino” —dice St. Clair—. "Sin embargo, hay algo muy humano en ello que Pierce no ha podido abordar partiendo de los otros personajes que ha encarnado anteriormente dentro de este género."
Brosnan informa que bastió su personaje tratando de hallar su voz en primer lugar, y luego su modo de caminar. Un amigo mío posee ese tipo de voz nasal, y combiné eso con la vida dura de mucha gente del sur de Londres" —sigue el actor—. "Así que todo comenzó aquí. Luego, hablé con Cat Thomas , la diseñadora de vestuario, quien encontró esas botas italianas Chelsea con cremallera propias de los 60, y eso me dio el modo de caminar.”
A partir de aquí, Brosnan informa que la imagen que también contribuyó a crear Julian Noble fue Samuel Beckett en Photograph of The Sun , donde "resulta una especie de perro azabache" —sigue Brosnan—. "Le encanta el oro, tiene dinero; todo cosas externas, pura fachada. Logra mujeres. Pero cuanto más ahonda en su vida, cuanto más se mete en las veredas oscuras de la misma, más extraño deviene, hasta que el asesinato le deja las manos manchadas de sangre. Está en el texto, ¡de verdad!."
Cuando Shepard, Brosnan y Thomas se encontraron para hablar del look de Julian, todos estuvieron de acuerdo en que el personaje partiría del elegante aspecto de los individuos que el actor encarnó en El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1999) y en las cintas de James Bond . "Estuve mirando un buen montón de antiguas fotografías de Pierce, material de los ochenta, donde realmente llevaba bigote, y había algo muy distinto allí" —comenta Thomas—. "Encajaba con Julian, un hombre al que ya le ha pasado la juventud, que se aferra a algo que ya no tiene. Con un aspecto quizá algo desaliñado."
"Desde un buen principio, quería que Pierce llevara bigote y un corte de pelo al rape. En el primer encuentro entre Cat y yo, ella me dijo: 'Creo que debería llevar bigote.' La contraté inmediatamente” —comenta Shepard—. "Había entrevistado un buen montón de diseñadores de vestuario, sin embargo, era ella quién sabía exactamente lo que quería. Lo mejor vino cuando organizamos un ensayo en Los Ángeles dos semanas antes del rodaje; llevaba meses sin ver a Pierce, y éste apareció con un corte de pelo al rape y bigote. Si hubieran podido ver mi sonrisa aquel día... pues entonces tuve la certeza de que Pierce iba a ir a por todas."
"Me encanta su interpretación en esta película” —dice St. Clair—. "Es un personaje muy sombrío, atormentado… un asesino que está perdiendo gas, que empieza a errar sin rumbo. Creo que Pierce se metió en la piel de este personaje desde el primer día, desde que decidió que iba a interpretarlo. Es casi electrizante poder observarle haciendo algo tan distinto y tenso."
"Esto es como si toda la imaginería de Pierce haciendo de James Bond la metiéramos en una batidora y lo que saliera fuera algo nunca visto con anterioridad" —comenta Kinnear—. "En verdad que hace una labor interesante en esta película."
BUSCANDO UNA OPORTUNIDAD: DANNY WRIGHT
"¡Mi suerte... he tenido tanta mala suerte! Si no logramos ese trabajo no sé lo que haré. Creo que tienes razón. Tengo miedo de perder a Bean."
-- Danny Wright
La oportunidad de que Julian se redima se evidencia particularmente peligrosa para él mismo ya que "un asesino a sueldo con emociones no es un buen asesino a sueldo" —comenta Shepard—. "Se trata de un tipo que ha tenido toda su vida siempre bajo un absoluto control pues nunca se ha permitido sentir nada. Es una isla, una roca. Sin embargo, se cruza con Danny, quien se muestra de ese modo tan abierto y honesto, y sorprende a Julian con la guardia baja, haciendo que desee tener un amigo."
No sólo es que Julian quiera comunicarse, sino que, como observa Brosnan, este asesino siempre oportunista también espía la vulnerabilidad de Danny. "Creo que quizá pueda sacar provecho de él si le ayudo con sus problemas. Me pasa por la cabeza que acaso pueda incorporarlo a mi negocio para que me ayude a hacer más fácil la labor, pues me noto inestable, estoy perdiendo el pulso" —dice Brosnan—. "Y finalmente, lo pierdo, y soy yo el vulnerable que tiene que recurrir a él."
"Lo más importante a la hora de encarnar a Danny estribaba en conseguir un gran actor, que tuviera un nivel de humanidad y comicidad” —informa Sean Furst —. "Greg tiene todo eso."
"La mayoría de tipos interpretaría al hombre corriente. Y se trata bastante de eso. Serían retratos sin matices" —dice Bryan Furst —. "Pero Greg, dada su capacidad cómica, lee más allá de lo escrito en la página. Lo que lo hace grande son sus inflexiones y el modo en que aborda el material, pronunciando esas palabras y siendo ese hombre, haciéndolo siempre divertido.”
Respecto a la elección del actor que debía encarnar a Danny Wright, Shepard comenta que Kinnear era el preferido desde el principio. "Greg encajaba con todo. Es un hombre corriente.” —continúa el director y guionista—. "Es alguien accesible, simpático, y con mucho corazón y alma. Ha estado inmenso en todo lo que ha hecho; encajaba a la perfección en esta película.”
Para Kinnear, situar a dos personajes “tan diametralmente distintos el uno del otro, que alcanzan una extraña alianza” en el marco de un viaje de 48 horas a través de Ciudad de México, resulta una irresistible combinación de humor y pathos.
"Su relación se asemeja a caminar por la cuerda floja” —continúa Kinnear—. "Y tiene su inicio en ese marco exótico. Hay momentos de gran confianza y compenetración, y otros en que mejor sería que tomaran rápidamente caminos distintos. Quizá ‘salir corriendo' es la expresión que busco.”
Kinnear impresionó a Brosnan desde el principio. "Como la mayoría de gente, reparé en Greg en la serie Talk Soup (1991-1995), donde supimos que era divertido. Y a continuación nos enteramos de que está apareciendo en largometrajes junto a algunos de mis héroes: Nicholson, De Niro..." —comenta Brosnan—. "Y que les roba plano, pues es brillante, inteligente, divertido. Tiene alma; un gran sentido del timing, y de la autoexigencia."
"No se puede pedir trabajar con mejores actores que Greg y Pierce. Greg es encantador. Resulta extremadamente meticuloso y muy observador de todo, incluso del trabajo de todos en el plató" —comenta Hope Davis (Bean Wright)—. "Pierce es un profesional increíble. Es un absoluto caballero; es todo un placer actuar junto a él. Ha trabajado mucho su personaje; lo que hace con él es increíble.”
"Son el yin y el yan" —opina Shepard—. "Son unos tipos muy divertidos —Greg y Pierce—; mutuamente han tratado de que el otro de lo máximo. Greg aporta mucho humor y calidez a su papel. Tanto él como Hope mantienen algo sano, optimista, pese a lo que están pasando, que hace que el film se apegue al mundo real.”
"Danny contrasta con Julian de un modo muy dinámico" —comenta Bryan Furst —. "El personaje de Pierce es alguien completamente atroz, y no tiene quien le censure; no hay filtro. Dice y hace lo que sea. Danny actúa contra esto. Aporta un nivel consistente de cordura en la película.”
"Lo que Greg aporta como actor es un gran número de capas y matices de color a su personaje" —dice St. Clair—. "Ello ofrece a Pierce la oportunidad de interpretar una escena de distintas maneras."
SIGO AMÁNDOTE: BEAN
"¿No somos unos malditos cosmopolitas? Dejando que un asesino profesional pernocte en nuestra casa. Permitiendo que las mentiras desgarradoras se deslicen sobre nosotros como brisa de verano."
--Bean Wright
Para Kinnear, trabajar junto a Davis era toda la preparación que necesitaba para su papel. " Richard Shepard incorporó al reparto a esta bella mujer que irradia, brilla, y tiene una gran presencia” —nos dice el actor—. "En la relación entre Danny y Bean existe una gran fuerza; y Hope es una mujer muy fuerte. Es exactamente lo que este personaje necesitaba. Se halla en pleno centro emocional de todo cuanto ocurre en esa relación entre Julian y Danny."
Davis estuvo dentro del proyecto de Matador desde sus primeras fases. "Hope asistió a una temprana lectura del guión para encarnar a Bean, y cuando estábamos hacia la mitad creo que nos miramos los unos a los otros porque se evidenciaba con total claridad” —comenta Shepard—. "Desde entonces, se trataba de Hope, y sólo de Hope; el papel era suyo. Es una de las mejores actrices de hoy en día. Cuando pienso en el reparto que hemos conseguido, tengo que pellizcarme para creérmelo.”
"Hope era alguien a quien siempre quisimos en el proyecto" —informa Brosnan—. "Es como si su personaje impregnara la historia, aun cuando no estuviera físicamente; cala en los dos personajes masculinos. Para cuando llegamos al tercer acto, es el ángel que se le aparece a Julian. Resulta sencillamente encantadora, bella, y Hope, bendita sea, estaba embarazada, de tal modo que aquello era muy dramático para ella. Es una auténtica batalladora.”
"En una línea muy parecida a la que Greg Kinnear emplea para conferir ligereza a su personaje, cada frase que Hope pronuncia resulta en cierta medida divertida" —comenta Bryan Furst —. "Nos sentimos honrados por el hecho de que asistiera a la lectura de guión. Inmediatamente tras ésta, Pierce se pegó a ella, y también Richard. No pasó mucho tiempo que, de algún modo, Hope ya podía generar humor en los momentos más inesperados."
"Además de nuestros principales actores, hemos tenido a Philip Baker Hall, Dylan Baker, y Roberto Sosa " —comenta Shepard—. "Y nos hemos aprovechado del inmenso talento que hay en México y de la gracia y actitud de esos muchachos."
Sean Furst añade: "Los personajes más pequeños son aquéllos que confieren vida a una película. Ellos contribuyen a generar el mundo en el que viven tus personajes. Podemos considerarnos unos afortunados de poder disponer de auténticos actores de carácter que hacen que los otros actores devengan tridimensionales y la película más dinámica. Actores como Dylan Baker y Philip Baker Hall contribuyen a la película con texturas y aromas que sólo alguien como ellos pueden aportar."
Dylan Baker ya había trabajado previamente con Shepard en su largometraje Oxygen (1999); con Brosnan en el film El sastre de Panamá (The Taylor of Panama, 2001); y con Philip Baker Hall en la cinta A Gentleman's Game (2001). Describe su personaje, Lovell, como "un tanto misterioso. Es un poco como un apañador. Su trabajo consiste en ir por el mundo, dar con la persona apropiada, captar el mensaje transmitido y regresar con la familia, esposa e hijo, sentarse en torno al televisor, y comer palomitas de maíz."
Hall, que ha trabajado anteriormente con Brosnan en la película Hilo mortal (Live Wire, 1992), comenta que además de gustarle el nombre de Sr. Randy, era la oportunidad de encarnar realmente a un ‘tipo muy malo.' "He dado vida a un montón de secretarios de defensa, jueces, presidentes de banco, abogados, y papeles por el estilo" —nos dice Hall—. "Así que la oportunidad de interpretar a un tipo que probablemente es de verdad alguien ‘muy, pero que muy malo' no es muy frecuente para mí."
De modo distinto a otros personajes que ha encarnado, "Creo que el Sr. Randy es realmente alguien que está vivo, que respira” —sigue Hall—. "Hay algo de él que brotó directamente de la página hacia mí. Estaba ansioso por encarnarlo."
"El Sr. Randy es como la figura paterna para Julian" —opina Brosnan—. "Su voz se hace oír, y su rostro muestra carácter. Trabajar con Philip en una escena es extraordinario."
Hall cree que su papel siguió un sendero similar al de Julian. "Lo cierto es que ambos están incapacitados para mantener relaciones normales, de tal modo que parece normal que los hombres que están juntos en lo mismo se consideren como de la familia" —comenta Hall—. "Creo que entre ellos se ha generado una relación como de padre-hijo a lo largo de los años. Una vez, el Sr. Randy fue el asesino a sueldo, como Julian, para ascender a su cometido actual."
Otro personaje clave en esta historia es la propia localización de Ciudad de México, donde Danny y Julian se conocen. "Es el segundo largometraje que hago en México" —informa Shepard—. "Aquí, me siento como en casa porque soy de Nueva York, y Ciudad de México me recuerda la ciudad de Nueva York.”
CIUDAD DE MÉXICO COMO PERSONAJE: REALIZANDO MATADOR
"¡Te das cuenta! No conoces de verdad Ciudad de México hasta que no ves las corridas de toros."
--Julian Noble
"México es un lugar fascinante” —nos dice Kinnear—. "Da la impresión de que allí bullen cien culturas distintas que han colisionado las unas contra las otras de todas las formas caóticas posibles creando este lugar tan interesante y vibrante. Ciudad de México es un personaje más de la película. Gran parte del film acontece aquí, y hay algo muy fuerte en relación con el factor de ser extranjero, de estar fuera de lugar.”
A Brosnan, Ciudad de México le pareció sorprendentemente familiar. "Hay una comunidad obrera que en absoluto es distinta a la de Irlanda" —opina Brosnan—. "En muchos sentidos, ser irlandés se parece mucho a ser mexicano. La gente tiene un gran sentido práctico, la misma religión, opresión, y conflicto. Ambos pueblos son muy orgullosos; tienen grandes corazones que jamás engañan. He disfrutado de un tiempo increíblemente creativo. He pintado... organicé todo un estudio en el hotel. También he escrito; todo eso se debe al trabajo, a un lugar feliz, donde los jugos creativos fluyen. Fue estupendo sentir México en la sangre.”
Shepard cita la diversidad, la calidez cultural y la escena artística de la ciudad como factores decisivos para hacer de México un lugar tan irresistible. Ciudad de México tiene el tamaño de Los Ángeles pero con cuatro veces la población de Nueva York” —comenta—. “Es enorme y bulle una gran vitalidad; puede percibirse en nuestro film, se siente; y los actores la sintieron en las calles."
El peligro de una gran urbe como Ciudad de México forma parte de la fascinación que despierta. "Danny se halla en un momento de su vida en que le abruma la confusión” —comenta Kinnear—. "Se siente perdido; y ésta es la clase de ciudad donde te pierdes y no sabes dónde te encuentras, sin embargo, siempre estás intrigado e interesado. Te mantienes en permanente alerta por lo que pueda haber tanto a tus espaldas como frente a ti, sin estar jamás seguro de cuál es tu paradero exactamente.”
"Hallarse en Ciudad de México ha contribuido definitivamente a la interpretación y a la realización” —opina Bryan Furst —. "Creo que estar rodeado por cosas y lugares que no resultan familiares ha redundado en una especie de liberación de ataduras y ha permitido que los personajes evolucionaran."
Por lo que respecta a los looks, Shepard descubrió que México podía servir de marco para localizaciones de tres países distintos: Tucson y Denver en los EE.UU.; Budapest en Hungría; y Manila, en las Filipinas. "Habrá mucha gente que haya visto el film que no se creerá que la película entera se ha rodado en México” —opina Shepard—. "Sin embargo, aquí existe un espectro de localizaciones tan enorme y variado en su aspecto, que podría pasar por cualquier lugar."
"Richard me mostró algo del metraje que habían rodado y quedé petrificada ante lo que la ciudad tenía que ofrecer" —comenta la coprotagonista Davis—. "Había infinidad de localizaciones bellas y extrañas."
"Hay escenarios muy distintos los unos de los otros, pero cada uno con su textura y riqueza propias" —comenta Bryan Furst —. "Nuestro director de fotografía, David Tattersall , y el diseñador de producción Rob Pearson trabajaron juntos para hacer resaltar esas distintas texturas que de modo natural ya existen aquí."
Hubo una secuencia que se rodó en el Hipódromo de Las Américas, toda una auténtica instalación en Ciudad de México que hizo las veces de otro hipódromo de Tucson. "Se usó el hipódromo como medio para incrementar el ataque de nervios del principal protagonista, Julian, que arrastra consigo a Danny" —comenta el montador del film Carole Kravetz-Akyanian —. "De tal modo que se genera un gran suspense acerca de lo que va a acontecer, y de si Julian va a poder acometer el encargo o no.”
Pese a que México es bastante tropical, apto para recrear Manila, en las Filipinas, lo cierto es que la intención se convirtió en un desafío mucho más importante de lo que creíamos. "¿Cuánta gente asiática puede hallarse en Ciudad de México que pueda usarse como extra y de fondo?" —pregunta Bryan Furst —. "Me da la impresión que dimos con todos y los pusimos en nuestra película.”
Los barrios de clase media de Denver son en realidad los barrios de clase media de Toluca, un área a casi diez kilómetros al norte de Ciudad de México. Para el diseñador de producción Rob Pearson , el interior de la casa de Denver era decisivo: "Se trata de un plató muy importante para mí, y aunque en ese lugar va a desarrollarse sólo una pequeña parte del film, se trata del crítico acto final, decisivo para lo que conocemos acerca de Danny y Bean."
En los célebres Estudios Churubusco de Ciudad de México se construyeron los interiores para la casa de Denver y para los hoteles de Denver y México. El equipo técnico estuvo rodando durante seis semanas en México: unas dos semanas en los interiores de estudio, y los otros 28 días desplazándose por las diversas localizaciones en torno a la ciudad. Pearson ya había estado en México con anterioridad y sabía que podían conseguir una gran variedad de localizaciones “in situ.” "Organizó una serie de encuentros para discutir los colores con todos los jefes de departamento sentados alrededor” —informa Pearson—. "Durante horas y horas, discutimos sin parar y al detalle cada escena, el color pensado para esa escena, el significado de los espacios... Teníamos claro que queríamos una paleta de colores muy sencilla, de principio a fin. Aún así, la cinta dará la impresión de tener mucho color; sin embargo, si miramos con detenimiento cada encuadre, creo que lo que les da fuerza es más lo que no está allí que lo que en realidad se percibe.”
"Los equipos técnicos mexicanos son fenomenales. Trabajan duro, y son divertidos y apasionados" —comenta Shepard—. "El premio por está allí es un nuevo y enérgico modo de mirar a las cosas. Creo que nuestra película capta la energía de México."
Esa energía natural de México, y su cultura latina impregnan todos los estadios del film, influyendo en el look y en la luz. "La iluminación de David Tattersall , el director de fotografía de Matador , resulta delicada de un modo que también es atrevido, si ello puede tener sentido” —opina Pearson—. “Es valiente pero sutil. Todo está pensado con sumo cuidado. Es un colaborador fenomenal."
En su calidad de diseñadora de vestuario, Thomas destaca: "Prácticamente, cada localización tiene su propia paleta de colores, lo cual está muy bien. Es un verdadero lujo poder sentarse con el director, el director de fotografía, y el diseñador de producción y pensar en los colores del modo como nosotros lo hicimos."
Tattersall, entre cuyos trabajos cabe citar La milla verde (The Green Mile, 1999) y La guerra de las galaxias, Episodios I, II, y III (Star Wars, Episodes I, II, y III, 1999, 2002, 2005), ayudó a Shepard en la labor de crear ese aspecto vigoroso y exuberante que el film tiene al tiempo que viabilizaba la voluntad del director de efectuar mucho metraje de cobertura y encuadres de ángulos poco habituales. "David estuvo con Pierce en Muere otro día (Die Another Day, 2002), y resulta un director de fotografía increíblemente completo; me siento realmente bendecido por el hecho de que aceptara trabajar en el film” —admite Shepard—. "Trabaja con rapidez y la película tiene un look fenomenal. Hemos tenido que lograr muchas cosas, y crear diferentes países, distintas estaciones del año: invierno en Denver, verano en México. David ha afrontado una labor apropiada para él y ha logrado un resultado magnífico."
Tremendamente alejados del hogar, perdidos en un mar de extraños, Danny Wright y Julian Noble forjan una amistad inusual que les cambiará la vida. Es fácil sentirse perdido cuando se cruzan fronteras y uno se halla rodeado por una cultura totalmente distinta. Cuando optamos por un camino, otro nos tienta. En Matador, Julian y Danny logran una redención inverosímil precisamente por el camino que no han tomado. Aunque en un primer momento perdidos, ambos agradecerán cruzarse con un perfecto desconocido pues ambos van a ayudarse mutuamente para hallar el camino de regreso a casa.
EL DIRECTOR Y GUIONISTA
RICHARD SHEPARD
Richard Shepard nació, se crió y vive en la ciudad de Nueva York. Asistió a la Escuela de Cine de la Universidad de aquella ciudad sin licenciarse porque no superó las clases de materias científicas. Está esperando su título de Doctor Honoris Causa. Y sigue esperando...
A lo largo de su azarosa carrera, Shepard ha escrito, dirigido y producido cinco largometrajes independientes, dirigido material televisivo premiado con el Emmy, escrito guiones para la mayoría de estudios, y en una ocasión despidió a Shelley Winters.
Richard Shepard ha escrito y dirigido los thrillers independientes de amplia aceptación popular Oxigen (1999), siendo protagonistas Adrien Brody y Maura Tierney ; y Mercy (1996), con Sam Rockwell y John Rubinstein . También ha dirigido la comedia romántica Encadenadamente tuya (The Linguini Incident, 1991), protagonizada por David Bowie y Rosanna Arquette ; en aquel entonces –1991-, Shepard tenía 24 años.
El director también ha producido Scotland, PA . (2002), que participó en la sección competitiva del Festival de Sundance de 2000, film que dirigió Billy Morrissette . En él son protagonistas James LeGros, Maura Tierney, Christopher Walken, Amy Smart y Andy Dick .
En televisión, el director logró el Premio Monitor de 1996 por la dirección con cámara única de 12 episodios de Remember WENN (1996). El especial televisivo para niños The Royale (1996), que también dirigió, resultó nominado para el Emmy.
Matador se escribió inicialmente para rodarlo en vídeo digital con un presupuesto de 250.000 dólares. “Se trataba de un guión divertido, muy alocado, oscuro y vibrante. Sencillamente, no veía cómo iba a poder convertirse aquello en algo integrado en el habitual sistema de Hollywood. Y para mí ya estaba bien. Esa es la razón por la que vivo en Nueva York. Me gusta lo extraño y alocado. Pensé que lo haría yo mismo." Sin embargo, el agente de Shepard logró que el guión llegara al sello de Pierce Brosnan a manera de ejemplo para un encargo de escritura abierta, y antes de poder tomarme un margarita con hielo Brosnan estaba en Matador como protagonista y productor, y con un presupuesto elevado al nivel correspondiente.
La película sigue siendo una película independiente. Todavía es extraña y original" —asegura Shepard—. "Pero ahora, con Pierce y Greg en ella, cuanto menos la gente irá a verla. Y no tendré que pagar con sangre las mezclas.”
EL REPARTO
PIERCE BROSNAN (Julian Noble) es uno de los actores dramáticos más capacitados y emprendedores del mundo cinematográfico. Además de su labor frente a las cámaras, Brosnan ha tenido siempre gran interés en el arte de rodar. Disponiendo de un status en el mundo del estrellato cinematográfico internacional como actor, ha extendido el espectro de su actividad en el mundo del cine fundando su propia compañía de producción cinematográfica, Irish DreamTime, en 1996, junto a su socia Beau St. Clair.
Además de Matador, Irish DreamTime ha producido otros cuatro títulos hasta la fecha: Un amor por descubrir (The Nephew, 1998 ); El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1999); Evelyn (Evelyn, 2002); y Hasta que la ley nos separe (Laws of Attraction, 2004). El primer proyecto de estudio del sello, El secreto de Thomas Crown , resultó un atronador éxito tanto de público como de crítica y uno de los thrillers con mayor recaudación y críticas más partidarias en años. Evelyn , dirigida por Bruce Beresford , tuvo su première en los festivales cinematográficos de Toronto y Chicago, con una respuesta entusiasta por parte de la crítica. Hasta que la ley nos separe, una comedia romántica en la que forma pareja con Julianne Moore , se centra en unos abogados especializados en divorcios que mientras mantienen un duelo profesional acaban por enamorarse.
La cinta más reciente de Brosnan previa a Matador, El gran golpe (After the Sunset, 2004), coprotagonizada por Salma Hayek y Woody Harrelson , la dirigió Brett Ratner .
El actor, mejor conocido internacionalmente por haber encarnado a James Bond , revigorizó la popularidad del legado de este personaje con auténticos blockbusters como Goldeneye (Goldeneye, 1995); El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies, 1997); El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999); y Muere otro día (Die Another Day, 2002). Los tres primeros largometrajes de Bond con el rostro de Brosnan lograron sumar el billón de dólares de recaudación internacional. La última película del actor encarnando a Bond, Muere otro día , el film sobre este personaje más exitoso de todos los realizados, recaudó él sólo casi el medio billón de dólares en todo el globo. Además de estos cuatro títulos sobre el personaje de Ian Fleming , otras tres cintas de Brosnan — El secreto de Thomas Crown ; Un pueblo llamado Dante's Peak (Dante's Peak, 1997); y El cortador de césped (The Lownmower Man, 1992)—, suman internacionalmente varios cientos de millones de dólares consolidando al actor como una de las estrellas más rentables del mundo. Entre los films de Brosnan, también cabe citar El sastre de Panamá (The Taylor of Panama, 2001), la adaptación que realizó John Boorman de la novela homónima de John LeCarre ; Mister Johnson (Mr. Johnson, 1990), de Bruce Beresford ; y Búho gris (Grey Owl, 1999), de Sir Richard Attenborough . El actor también ha demostrado su capacidad para la comedia en títulos como Sra. Doubtfiere , papá de por vida (Mrs. Doubfire, 1993); y Mars Attacks (Mars Attacks, 1996). Asimismo, desempeña un papel secundario junto a Barbra Streisand en El amor tiene dos caras (The Mirror Has Two Faces, 1996).
Algunos de sus muchos galardones son el Premio a toda una vida dedicada al cine del Festival de Cine de Chicago de 2002; el Premio a la estrella internacional del año en el Cinema Expo de Ámsterdam; Doctor Honoris Causa de las Artes por parte del Instituto de tecnología de Dublín; y otro Doctor Honoris Causa del University College Cork; además de la Orden del Imperio británico que le otorgó en persona Su Majestad la Reina.
Brosnan nació en County Meath, Irlanda, y se trasladó a Londres cuando contaba 11 años. A los 20, ingresó en una escuela de arte dramático. Mientras permanecía en Londres, actuó en varias producciones de teatro en el West End, entre las que se cuentan Fulimena, de Franco Zeffirelli ; y The Red Devil Battery Sign, de Tennessee Williams ; así como Wait Until Dark, de Malcolm Taylor , en el York Theater Royal. Antes de encarnar a James Bond , el actor había logrado ya el reconocimiento internacional encarnando al investigador Remington Steele en la famosa serie televisiva de homónimo título.
GREG KINNEAR (Danny Wright), nominado a los Oscars, continua desarrollando su ya impresionante currículum con papeles en los más variados proyectos. A Kinnear se le ha podido ver recientemente en el thriller El enviado (Godsend, 2004). En la película, forma pareja con Rebecca Romijn-Stamos ; ambos esperan poder clonar el hijo que han perdido por medio de un proceso de regeneración celular en fase experimental que acaba llevando a un desenlace desastroso. A Kinnear también se le ha visto recientemente en la comedia de los hermanos Farrelly Pegado a ti (Stuck on You, 2003). La cinta resigue a Kinnear y a Matt Damon como hermanos siameses unidos por la cadera y compartiendo un mismo riñón. Caundo Walt (Kinnear) decide emprender su sueño de hacerse actor de Hollywood y de trasladarse a Los Ángeles, primero deberá persuadir a su hermano (Damon), reacio al proyecto y al viaje.
En el biopic Desenfocado (Auto Focus, 2002), del director Paul Schrader , Kinnear fue objeto de críticas entusiastas por el retrato que hace del actor y cómico Bob Crane , cuya mayor celebridad la obtuvo por su papel como protagonista de la serie Los héroes de Hogan (Hogan's Heroes, 1965), junto a Willem Dafoe , María Bello , y Rita Wilson . En 2002, antes del estreno de este film tan aplaudido por la crítica, se le vio en el campo de batalla junto a Mel Gibson en Cuando éramos soldados (We Were Soldiers, 2002), un largometraje centrado en la batalla de La Drang en el contexto de la guerra del Vietnam. Aquel año iluminó la pequeña pantalla en la emocionante Cena entre amigos (Dinner With Friends, 2001), telefilm dirigido por Norman Jewison , donde comparte cartel junto a Toni Collette, Dennis Quaid, y Andi MacDowell . Siendo una adaptación de una pieza escrita por Donald Margulies , ganador del Pulitzer, este telefilm resigue a dos matrimonios en sus relaciones agridulces.
Entre los títulos cinematográficos en los que ha intervenido el actor, cabe citar la comedia romántica Siempre a tu lado (Someone Like You, 2001), con Ashley Judd y Hugh Jackman ; el thriller sobrenatural Premonición (The Gift, 2000), de Sam Raimi , junto a Cate Blanchett y Katie Holmes ; y la comedia negra Persiguiendo a Betty (Nurse Betty, 2000), del director Neil LaBute , siendo sus oponentes Renee Zellwegger, Morgan Freeman, y Chris Rock .
En 1997, Kinnear protagonizo junto a Jack Nicholson la película nominada para el Oscar Mejor... Imposible (As Good as It Gets, 1997), de James L. Brook , donde encarna al desafortunado vecino Simon. La interpretación del actor le valió no sólo una nominación a los Oscar sino el galardón al Mejor Actor Secundario del National Board of Review. Por este papel, también recibió nominaciones al Globo de Oro, y a los Premios Screen Actors Guild de aquel año.
Kinnear debutó en el largometraje en el remake Sabrina –y sus amores- (Sabrina, 1995), que dirigió Sidney Pollack a partir del clásico de Billy Wilder , donde sus coprotagonistas eran Harrison Ford y Julia Ormond . Su interpretación hizo que el sindicato de los propietarios de salas cinematográficas le nombrara “Estrella del mañana” en los NATO ShoWest. Tras la nominación a los Oscar por Mejor… Imposible, coprotagonizó el gran éxito de Nora Ephron Tienes un E-mail (You've Got Mail, 1998), una comedia romántica con Tom Hanks y Meg Ryan ; ¿De qué planeta vienes? (What Planet Are You From? 2000), de Mike Nichol , con Gary Shandling y Annette Bening ; además de un cameo como ‘Capitán Amazing' en el largometraje Hombres misteriosos (Mystery Men, 1999).
La primera ocasión en la que Kinnear se granjeó cierta prominencia fue en 1991 como anfitrión vital y bromista en Talk Soup (1991-1995), de la E! Entertainment Television. Siendo el primer presentador de Talk Soup, fue el centro de no uno, sino todos los talk shows con sus comentarios brillantes acerca de clips de programas como Sally Jesse Raphael; Jerry Springer; y Montel . Finalmente, asumiendo el papel adicional como productor ejecutivo del show, Kinnear logró un Emmy, además de críticas entusiastas, y generó gran cantidad de seguidores de culto. A medida que crecía la popularidad de Talk Soup, el actor captó la atención de la ejecutiva de la NBC que estaba a la búsqueda de un substituto de Bob Costas para presentar un late night. En 1994, tras tres temporadas seguidas en Talk Soup, Kinnear abandonó el programa para devenir el anfitrión y productor ejecutivo de su propio late night talk show: Later with Greg Kinnear (1994-96).
El actor se crió alrededor del mundo mientras la familia seguía al padre en su labor para el Departamento de Estado en lugares tan dispares como Logansport, Indiana; Washington, D.C.; Beirut –Líbano-; y Atenas –Grecia-. Actualmente, reside en Los Ángeles con su esposa y una hija.
HOPE DAVIS (Bean Wright). Tras los éxitos de crítica que la actriz obtuvo por sus sucesivas interpretaciones en A propósito de Schmidt (About Schmidt, 2002); The Secret Lives of Dentists (2002); y American Splendor (American Splendor, 2003), Hope continua su repertorio de variados papeles en cierto número de películas muy esperadas.
Davis fue considerada la “Mejor actriz del año” de 2003 por parte del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, y logró una nominación a los Globos de Oro por el retrato que ofrece de Joyce Brabner , la terriblemente inteligente y sardónica esposa y colaboradora de Harvey Pekar , encarnado por Paul Giamatti , en American Splendor , mejor película de 2003 según los críticos cinematográficos de Los Ángeles. Esta película, en la lista de las Top Ten a lo largo de todo el 2003, logró el Gran Premio del Jurado en la sección dramática- competitiva del Festival de Sundance; fue Mejor film en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes; y también recibió el Premio del Gran Jurado en el Festival Just For Laughs de Montreal.
Davis recibió una nominación a los IFC Spirit por su interpretación junto a Campbell Scott en The Secret Lives of Dentists (2002), una mirada intimista de Alan Rudolph a un matrimonio contemporáneo que llegan a un compromiso respecto a temas como los hijos y las infidelidades. La cinta está basada en la novela “The Age of Grief”, de Jane Smiley .
Recientemente, ha participado en El hombre del tiempo (The Weatherman, 2005), de Gore Verbinski , junto a Nicolas Cage , así como en Proof (2005), la adaptación que ha efectuado John Madden de la pieza de David Auburn , ganadora del Pulitzer y del Tony. Junto a Davis estan Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins y Jake Gyllenhaal . En esta película, la actriz encarna a Claire, la hermana cínica y metomentodo de Paltrow, que es quien está cuidando al padre moribundo (Hopkins), un matemático brillante pero demente. Asimismo, no hace mucho que la actriz intervino en Duma (Duma, 2005), junto a Campbell Scott .
La primera ocasión en la que Davis atrajo la atención de la crítica por su trabajo fue con un trío de cintas independientes de gran éxito: The Daytrippers (1996), de Greg Mottola ; Volviendo a casa (The Myth of Fingerprints, 1997), de Bart Freundlich ; y Próxima parada Wonderland (Next Stop Wonderland, 1998), de Brad Anderson .
Entre los títulos en los que la actriz ha intervenido, cabe citar A propósito de Schmidt (About Schmidt, 2002), un encantador giro como hija de Jack Nicholson en el film de Alexander Payne (Mejor película de 2002 según los Críticos cinematográficos de Los Ángeles); Corazones en Atlántida (Hearts In Atlantis, 2001), con Anthony Hopkins ; Final (2001), de Campbell Scott , con Denis Leary ; El secreto de Joe Gould (Joe Gould's Secret, 2000), y The Impostors (1998), ambas de Stanley Tucci ; el thriller político Arlington Road: Temerás a tu vecino (Arlington Road, 1999), con Jeff Bridges y Tim Robbins ; y Mumford: Algo va a cambiar en tu vida (Mumford, 1999), de Lawrence Kasdan .
Para el proscenio, Davis ha sido protagonista en Spinning Into Butter, de Rebecca Gilman, en el Lincoln Center. Además de Camino Real, representada en el célebre Williamstown Theatre Festival, entre su trabajo teatral cabe citar las producciones del Lincoln Center como Ivanov, donde su oponente fue Kevin Kline, y Two Shakespearean Actors. Para el Off-Broadway, Davis ha contribuido en Pterodactyls; The Food Chain; The Iceman Cometh; y Speed the Plow, de David Mamet, bajo dirección de Joel Schumacher.
PHILIP BAKER HALL (Sr. Randy) recibió el halago de la crítica por su papel protagonista en Hard Eight, Sidney (Hard Eight, 1996), el debut como director de largometrajes de Paul Thomas Anderson , que culminó con una nominación al Spirit al Mejor Actor de 1997. Baker también aparece en los dos largometrajes siguientes de Anderson, la nominada a los Oscar Boggie Nights (Boggie Nights, 1997), y Magnolia (Magnolia, 1999). Recientemente, Hall ha coprotagonizado la exitosa comedia Como Dios (Bruce Almighty, 2003), con Jim Carrey ; Dogville (Dogville, 2003), de Lars von Trier , con Nicole Kidman ; e In Good Company-Algo más que un jefe (In Good Company, 2004), la comedia de los hermanos Weitz donde actúa junto a Dennis Quaid y Topher Grace .
Entre los muchos títulos en el haber de Hall, cabe citar Pánico nuclear (The Sum of All Fears, 2002), de Phil Alden Robinson ; Candidata al poder (The Contender, 2000), de Rod Lurie ; El dilema (The Insider, 1999), de Michael Mann ; Abajo el telón (The Cradle Will Rock, 1999), de Tim Robbins ; El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999), de Anthony Minghella ; y Reglas de compromiso (Rules of Engagement, 2000), de William Friedkin , junto a Tommy Lee Jones y Samuel L. Jackson . Más títulos a considerar son Air Force One, el avión del presidente (Air Force One, 1997), de Wolfgang Peterson ; La roca (The Rock, 1996), de Michael Bay ; Cuestión de suerte (Sour Grapes, 1998), de Larry David ; An Eye for An Eye: Ojo por ojo (An Eye for An Eye, 1996), de John Schlesinger ; El sabor de la muerte (Kiss of Death, 1995), de Barbet Schroeder ; El show de Truman (The Truman Show, 1998), de Peter Weir ; Enemigo público (Enemy of the State, 1998), de Tony Scott ; la versión de Gus van Sant de Psicosis (Psycho, 1998), y la muy exitosa comedia Hora punta (Rush Hour, 1998), de Brett Ratner .
El actor también es conocido por su inolvidable encarnación de Richard Nixon en la premiada cinta de Robert Altman Secret Honor (1984), que fue filmada inmediatamente después de la presentación en los escenarios que hizo Hall de la obra de Donald Freed , bajo la dirección de Robert Harders . Hall fue objeto de una nominación a los Drama Desk por este papel por parte de la Asociación de críticos teatrales de Nueva York.
El actor comenzó la carrera en los proscenios efectuando apariciones en muchas producciones de Broadway, Off-Broadway y regionales. En Nueva York, actuó junto a Helen Hayes en The Skin of Our Teeth; y con John Cazale en J.B., además de detentar el papel protagonista del título de la pieza Gorky. En el área de Los Ángeles, ha actuado en obras del Mark Taper Forum y del South Coast Repertory. En Los Ángeles, fue protagonista en All My Sons, junto a Bill Pullman ; Death of a Salesman; The Crucible; Short Eyes; y The Petrified Forest; entre otras producciones.
El actor también resulta conocido para el público televisivo por sus frecuentes apariciones en El abogado (The Practice, 1997-2004), de David E. Kelley ; y en Millennium (Millenium, 1996-1999), de Chris Carter . También ha sido actor invitado en otras series como Seinfield (1990-1998); Cosas de marcianos (3rd Rock from the Sun, 1996-2001); y Chicago Hope (Chicago Hope, 1994-2000). Asimismo, se le ha visto en la miniserie Witness to the Mob (1998), producida por Robert DeNiro .
DYLAN BAKER (Lovell) recibió por primera vez el reconocimiento del público actuando en producciones de Broadway y del Off-Broadway. Ha sido largamente premiado, incluyendo un OBIE por su labor en Not About Heroes, y sigue trabajando para el proscenio actuando y dirigiendo proyectos como Christmas in Naples y The Torch-Bearers.
Tras 10 años trabajando en el cine, Baker logró un papel destacado en Happiness (Happiness, 1998), un film de culto coprotagonizado por Philip Seymour Hoffman, Lara Flynn Boyle, y Jon Lovitz . Entre los otros títulos del actor, hallamos el thriller La hora de la araña (Along Came a Spider, 2001), junto a Morgan Freeman y Monica Potter . También ha aparecido en Trece días (Thirteen Days, 2000), con Kevin Costner ; De incompetente a presidente (Head of State, 2003), junto a Chris Rock y Bernie Mac ; Al límite de la verdad (Changing Lanes, 2002), con Samuel L. Jackson ; y Spider-Man 2 (Spider-Man 2, 2004), con Tobey Maguire . No hace demasiado, se le ha podido ver en Kinsey (Kinsey, 2004). Para televisión, ha trabajado en proyectos como El abogado (The Practice, 1997-2004), serie dramática de gran éxito de David E. Kelley , y la incitadora de reflexiones El crimen de Laramie (The Laramie Project, 2002).
Baker obtuvo un título sin licenciatura del College of William & Mary. Más tarde, consiguió una licenciatura en bellas artes por la Southern Methodist University, y un Máster en bellas artes por la Escuela de arte dramático de la Universidad de Yale.
